Illustratörer barnbok bibliotekslektion
– huvud bibliotek SOPSHMT №11
Pavlodar
- En illustration är en teckning i texten i en bok som åtföljer berättelsen.
- Illustrationen hjälper till att bättre förstå bokens innehåll, gör boken ljus och elegant.
- Barnboksillustrationens historia har cirka tre århundraden. Under denna tid passerades vägen från billiga bokpublikationer, primers och populära tryck till lyxiga böcker för barn. Efter hand blev barnboksillustrationen en självständig konstform. Termen "illustration" i översättning från latin betyder "att belysa, kasta ljus, förklara".
Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)
- Illustratör av barns saga. Skapare av bok- och tidningsfärggrafik och en speciell typ av illustrerad bok. Det speciella med Bilibins illustrationer är humor och skarp ironi. Illustrerade sagor av A.S. Pushkin, ryska folksagor och epos. Hans illustrationer till böcker påminner om teaterskisser. .
Illustrationer för ryska folksagor
Namnen på sagor är fyllda med slavisk skrift
Illustrationer för sagan Marya Morevna
Prydnadsramar på varje sida, som rustika fönster med snidade arkitraver.
- Illustrationerna kännetecknas av mönstrad teckning, ljus dekorativ effekt, stiliserad som ett gammalt manuskript.
- I denna berättelse kombineras satiriskt innehåll med rysk lubok till en enda helhet.
- Prydnaden täcker rikligt tsarens och bojarernas golv, tak, väggar, kläder.
Sagan om tsar Saltan
Kungen hör tre flickors konversation. Det är natt ute, månen skiner, kungen skyndar till verandan.
Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)
- Jag är fast övertygad om att det inte finns något behov av att lippa med ett barn och att det inte finns något behov av att karikatyrmässigt förvränga former. Barn är uppriktiga människor, de tar allt på allvar. Och teckningen i boken tas på allvar och förtroendefullt .
- Han ritade roliga bilder för varje bokstav i alfabetet till sin lilla dotter. För att göra det lättare att komma ihåg bokstäver.
Referenser
- Låt oss bli bekanta - V.M. Konashevich, K. Chukovsky "Fly-Tsokotuha" .- M., Det.lit.- 1986.
- V. Odoevsky "Moroz Ivanovich" - M., Det.lit. - 1989.
Ett foto
LEKTION OM ÄMNET:
"ILLUSTRATÖRER AV RYSKA SAGER"
Mål:
1) visa eleverna sambandet mellan litteratur och måleri, bekanta dem med illustratörers arbete;
2) utveckla sammanhängande talfärdigheter när du beskriver illustrationer, förmågan att välja text från verk för dem;
3) odla konstnärlig smak; väcka intresse för illustration som en speciell typ av konst.
Vad är en illustration?
- Illustration (från lat. illustratio - ljussättning, visuell bild).
1) förklaring med hjälp av belysande exempel.
2) En bild som åtföljer och kompletterar texten (teckningar, gravyrer, fotografier, reproduktioner, kartor, diagram etc.). 3) Det konstområde som är förknippat med bildtolkning av litterära och vetenskapliga verk.
De mest kända illustratörerna
V.Vasnetsov
T. Mavrina
I. Bilibin
S. Malyutin
M. Vrubel
Bilibin
Ivan Yakovlevich
1876–1942
Bilibin gjorde illustrationer till ryska folksagor "Grodprinsessan", "Finisten-Yasna Sokols fjäder", "Vasilisa den vackra", "Maria Morevna", "Syster Alyonushka och bror Ivanushka", "Vit anka", till fen. berättelser om A. S. Pushkin - "Sagan om Tsar Saltan" (1904-1905), "Sagan om den gyllene tuppen" (1906-1907), "Sagan om fiskaren och fisken" (1939) och många andra.
Karakteristiska egenskaper hos Bilibino-stilen: ryska invecklade ornament illustrationer skönheten ljus mönstrat mönster, utsökta dekorativa färgkombinationer, subtil visuell förkroppsligande av världen, en kombination av ljus fabulousness med en känsla för folkhumor, etc.
"Vasilisa den vise dansar"
Denna målning av Viktor Mikhailovich Vasnetsov målades 1918. Arbetet är utfört i olja på duk. Bilden finns i V. M. Vasnetsovs husmuseum i Moskva.
Mikhail Alexandrovich Vrubel
Mikhail Alexandrovich Vrubel hittade sin inspirationskälla i det ryska eposet, den nationella folkloretraditionen. Utifrån myter, legender, epos, illustrerade konstnären dem inte, utan skapade sin egen poetiska värld, färgstark och intensiv, full av triumferande skönhet och samtidigt störande mystik, sagohjältarnas värld med sin jordiska längtan och mänskligt lidande.
Jag bestämde mig för att enbart ägna mig åt den ryska sagofamiljen
M. A. Vrubel
"Svanprinsessan", 1900
Charmen i den inhemska naturen, den stolta och ömma uppriktigheten hos en fantastisk fågeltjej. Mysig charm men ändå underkuvad ond trolldom. Lojalitet och fasthet av sann kärlek. Det godas kraft och evig kraft. Alla dessa funktioner kombineras till en underbar bild, förunderlig av sin oförblekta friskhet och den speciella majestätiska skönheten som är inneboende i folksagor.
Vasnetsov arbetar aktivt med införandet av folklore i rysk målning, vilket återspeglar sidorna av den ryska nationalkaraktären
I sina målningar baserade på sagor kombinerar konstnären folklig fantasi med religiösa läror och en vetenskaplig syn på världen. Temat maskulinitet och hjältemod löper genom hans arbete med sökandet efter det kvinnliga skönhetsidealet. Konstnären målar triptyken "Three Princesses of the Underworld" (1881).
Viktor Mikhailovich Vasnetsov
"Jag är en berättare, en episk författare, en kär i målning!"
"Ivan Tsarevich på en grå varg"
1889 skapade konstnären staffliemålningen "Ivan Tsarevich på den grå vargen", fylld med naturens mäktiga kraft. På den här bilden fick "Vasnetsovsky-landskapet" äntligen en av sina mest slående inkarnationer.
"Snö mö" , 1899
- År 1885 skapade Vasnetsov en serie teckningar för produktionen av N. A. Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden, baserad på den lyriska sagan av A. N. Ostrovsky, vid den privata ryska operan i Mamontov i Moskva. I dessa teckningar kombinerade konstnären ett sagoland med iakttagelser av byliv, hednisk antik och samtida folkkonst. I dessa skisser manifesterades den animerade karaktären av "Vasnetsovs natur". I produktionen av The Snow Maiden bekräftade konstnären för första gången den kreativa jämlikheten mellan den grafiska formgivaren och dramatikern och kompositören. Snöjungfrun blev en stimulans för nya fenomen i den ryska teatern.
Sagan om den flygande mattan
Detta är den allra första fantastiska bilden av Vasnetsov, han valde ett motiv utan motstycke för konst, som uttrycker folkets långvariga dröm om fri flygning, vilket ger bilden ett poetiskt ljud. På sin barndoms underbara himmel avbildade Vasnetsov en magisk matta som svävade som en fantastisk fågel. Den segerrike hjälten i elegant klädsel står stolt på mattan och håller vid den gyllene ringen en bur med den erhållna Eldfågeln, från vilken en ojordisk strålglans utgår. Allt utförs i ljusa färger och talar om den unga konstnärens lysande dekorativa förmågor. Vasnetsov framträdde här som en mästare på subtil landskapsstämning. Jorden går och lägger sig. Kustbuskar reflekteras i floden, och dessa reflektioner och dimma och månens ljus väcker lyriska känslor.
"Tre prinsessor av underjorden", 1879-1881
1880-1881 beställde Savva Mamontov tre målningar från Viktor Vasnetsov till kontoret för styrelsen för Donetsk-järnvägen. En saga tas som grund för bilden. Målningen "Three Princesses of the Underground Kingdom" personifierar rikedomen i Donbass tarmar, för vilken sagans handling är något förändrad - den skildrar prinsessan av kol. 1884 skrev Vasnetsov en annan version av målningen, samtidigt som han ändrade kompositionen och färgen något.
I den nya versionen har kolprinsessans händer ändrats, nu ligger de längs kroppen, vilket ger figuren lugn och majestät. I målningen "Three princesses of the underworld" ska en av karaktärerna - den tredje, juniorprinsessan - vidareutvecklas i kvinnliga bilder. Den dolda andliga sorgen hos denna ödmjukt stolta flicka kommer att finnas både i hans porträtt och i fiktiva bilder. .
"Riddare vid korsningen"
Blyertsskisser och skisser till målningen dök upp i början av 1870-talet. Handlingen i bilden uppstod under påverkan av eposet "Ilya Muromets och rånarna." Den slutliga versionen av målningen skrevs 1882 för Savva Ivanovich Mamontov. Inskriptionen på stenen motsvarar de episka texterna, men är inte helt synlig: "Hur man går rakt - jag lever för att inte vara - det finns ingen väg för vare sig en förbipasserande, eller en resenär, eller ett spann." I den senaste versionen har riddarfiguren blivit mer monumental. I de första versionerna av målningen fanns det en väg, men Vasnetsov tog bort den för större emotionalitet, så att det inte fanns någon annan utväg än vad som anges på stenen.
1882 års version av målningen förvaras i det statliga ryska museet. 1878 års version förvaras i Serpukhovs historiska och konstmuseum. Handlingen i "Riddaren vid korsningen" återges på konstnärens gravsten på Vvedensky-kyrkogården.
"Efter slaget vid Igor Svyatoslavich med Polovtsy", 1880
Temat för bilden var fältet efter slaget och döden av regementena av Igor Svyatoslavich, som blev en heroisk utpost på gränsen till sitt hemland. Vasnetsov ville uttrycka känslornas storhet och osjälviskhet, skapa en upplyst tragedi. Kropparna av odöda krigare var strödda över slagfältet. I återhållsamt strikta poser och ansikten på de fallna, betonar Vasnetsov betydelse och majestätiskt lugn. Motsvarar "Ordet" och karaktären hos de pittoreska bilderna som återskapats av Vasnetsov. De är majestätiska och sublimt heroiska.
"Hjältar"
Redan under sina studier vid Konsthögskolan manifesterades Vasnetsovs dragning till folkligt ursprung. 1871 dök en pennskiss av den framtida berömda målningen "Bogatyrs" upp, och sedan dess har denna handling inte lämnat konstnären. Han skrev den berömda skissen av "Bogatyrs" (1876) i Polenovs verkstad i Paris och spred ut sin "dröm" om den episka ryska historien som en fullt mogen och etablerad sådan. Vasnetsov presenterade denna skiss för Polenov. 1898 var målningen färdig.
"Alyonushka"
På bilden förkroppsligade Vasnetsov mest fullständigt och genomträngande den lyriska poesin från sitt infödda folk. "Alyonushka", sa konstnären senare, "som om hon hade levt i mitt huvud länge, men i verkligheten såg jag henne i Akhtyrka när jag träffade en enkelhårig tjej som slog min fantasi. Det fanns så mycket längtan, ensamhet och rent rysk sorg i hennes ögon... Någon sorts speciell rysk ande utgick från henne.
Låt oss väva en underbar krans av ord,
Vi kommer att väva in vår smärta och glädje i den.
Och bjud in vänner att höra den milda stavelsen,
Drick livgivande sötma från folkvåren.
kreativt arbete
Infoga lämpliga adjektiv i texten.
Alyonushka sprang hemifrån till den (täta) skogen, till den (djupa) poolen, för att gråta ut sin sorg där. (kvälls)gryningen slocknar. Alyonushka sitter ensam och tittar på det (kalla mörka) vattnet i poolen. (Tyst och ledsen infödd) naturen ekar flickans längtan. I (ledsen) tystnad frös runt (tunna unga) björkar och aspar. De (gula) löven faller tyst på den (spegelliknande) ytan av dammen. Svalorna sympatiserar med Alyonushka och verkar med sitt (milda) kvittrande försöka lugna henne.
Kontrollera dig själv:
Alyonushka rymde hemifrån till en tät skog, till en djup pool, för att gråta ut sin sorg där. Kvällsljuset bleknar. Alyonushka sitter ensam och tittar på det kalla mörka vattnet i poolen. Tyst och sorglig infödd natur ekar flickans längtan. I sorgsen tystnad frös tunna unga björkar och aspar omkring. Gula löv faller tyst på dammens spegelyta. Svalorna sympatiserar med Alyonushka och med sitt milda kvittrande
skulle försöka lugna henne.
Läxa:
Illustrera ett avsnitt av din favoritsaga.
Kommunal budgetutbildningsanstalt
Mikhailovskaya Basic School i Demidovsky-distriktet i Smolensk-regionen
Illustratörer av ryska folksagor
Kollektivt projekt
5:e klass elever
läsåret 2016-2017 år
Målet med projektet:
utöka kunskapen om konstnärers - illustratörers arbete.
Uppgifter:
bekanta dig med illustratörernas arbete V.M. Vasnetsov, Yu.A. Vasnetsov, E.M. Rachev, T.A. Mavrina, I.Ya. Bilibin.V. V. Lebedev;
se intressanta tekniker och sätt att avbilda djur och människor;
visa positiva känslor till det konstnärliga ordet
utveckla en estetisk inställning till verk av folkkonst, förmågan att jämföra konstnärers uttrycksfulla medel
gör egna illustrationer för lästa sagor, arrangera en utställning av ditt arbete.
Grundfråga:
Varför ritade illustratörer inte bara förklaringar till texten i sagor, utan skapade vackra självständiga verk som berikade rysk konst och världskonst?
Problemfrågor:
Vad är en illustration?
Vilka är illustratörer?
Ämnesområden: litteratur, konst, ryska språket.
När vi arbetade med projektet bekantade vi oss med fakta om biografin och funktionerna i några konstnärers arbete - illustratörer av ryska folksagor och fick reda på varför författarna inte bara ritade förklaringar till sagotexten, utan skapade vackra oberoende verk som berikade rysk konst och världskonst?
Illustration – det här är inte bara ett tillägg till texten, utan ett konstverk av sin tid.
Illustratörer - det här är konstnärer som målar illustrationer till böcker, hjälper till att förstå verkets innehåll, för att bättre föreställa sig karaktärerna, deras utseende, karaktärer, handlingar, miljön där de lever.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926)
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) är en av de första ryska konstnärerna som tänjde på gränserna för de vanliga genrerna och visade sagovärlden, upplyst av folkets poetiska fantasi.
Hans öde visade sig som om han på förhand var avsedd att vara sångare i en rysk saga. Hans barndom gick i den hårda pittoreska Vyatka-regionen. Den pratglade kocken, som berättar sagor för barn, berättelser om vandrande människor som sett mycket under sin livstid, enligt konstnären själv, "fick mig att älska mitt folks förflutna och nutid för livet, till stor del bestämde min väg."
Byn Ryabovo, där Vasnetsovs bodde, stod vid den pittoreska Ryabovka-floden, kantad av täta barrskogar, från de kuperade stränderna vars horisonter sträckte sig tiotals mil till Uralbergen. Vyatka-regionen med sin hårda och pittoreska natur, ett säreget levnadssätt som bevarar grunderna för det avlägsna förflutna, med antik folktro, gamla sånger, sagor och epos blev grunden för bildandet av Vasnetsovs tidiga livsintryck.
Victor tillbringade nio år i Vyatka, men kände inget behov av att tjäna kyrkan. Han ägnar mer och mer tid åt att teckna. På söndagar går han till stan, på marknaden, ritar "typer", studerar karaktärer. Hans seminarieanteckningsböcker är fulla av skisser från minnet.
I augusti 1867, med faderns välsignelse, lämnade Viktor Vasnetsov seminariet ett och ett halvt år innan han tog examen och åkte med pengarna från lotteriet till S:t Petersburg för att gå in på Konsthögskolan.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov levde ett långt, vackert och svårt liv. En av de mest berömda ryska konstnärerna på 1800-talet, han kände entusiastisk beundran och kallt återhållen, till den grad av fullständig avvisning, inställning till sitt arbete, enorm framgång och skarp, på gränsen till hädelse, kritik av hans verk.
Redan i början av sitt arbete skapade han ett antal illustrationer till Den lilla puckelryggade hästen och Eldfågeln.
I de kungliga kamrarna, i prinsens palats, i ett högt torn, prunkade prinsessan Nesmeyana. Vilket liv hon hade, vilken frihet, vilken lyx! Det finns mycket av allt, allt är vad själen vill ha; men hon log aldrig, skrattade aldrig, som om hennes hjärta inte gladdes åt något.
"Prinsesgroda"
Vasnetsov i sin bild dröjer inte kvar vid detaljerna, utan förmedlar perfekt Vasilisas rörelse, musikernas entusiasm, som så att säga stampar med fötterna i takt med en danslåt. Vi kan gissa att musiken Vasilisa dansar till är glad, busig. När du tittar på den här bilden känner du karaktären av en saga.
Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942)
En av de framstående illustratörerna är Ivan Yakovlevich Bilibin. Det var hans illustrationer som hjälpte till att skapa en elegant och tillgänglig barnbok.
Det hela började med en utställning av Moskvakonstnärer 1899 i St Petersburg, där I. Bilibin såg en målning av V. Vasnetsov "Bogatyrs". Uppvuxen i en St. Petersburg-miljö, långt ifrån hobbyer för det nationella förflutna, visade konstnären oväntat intresse för den ryska antiken, sagor och folkkonst. Sommaren samma år åker Bilibin till byn Yegny, Tver-provinsen, för att se de täta skogarna, genomskinliga floder, trähyddor, höra sagor och sånger. Bilder från utställningen av Viktor Vasnetsov får liv i fantasin. Konstnären Ivan Bilibin börjar illustrera ryska folksagor från Afanasievs samling.
I fyra år illustrerade Bilibin sju sagor: "Syster Alyonushka och bror Ivanushka", "Vit anka", "Grodprinsessan", "Maria Morevna", "Sagan om Ivan Tsarevich, Eldfågeln och den grå vargen" , " Finisten Yasna-Falcons fjäder", "Vasilisa den vackra".
Sagan "Vasilisa den vackra" (1900)
"Sagan om Ivan Tsarevich, eldfågeln och den grå vargen", (1899)
1921 I.Ya. Bilibin lämnade Ryssland, bodde i Egypten, där han aktivt arbetade i Alexandria, reste runt i Mellanöstern och studerade det konstnärliga arvet från antika civilisationer och det kristna bysantinska riket. 1925 bosatte han sig i Frankrike: arbetet under dessa år - designen av tidningen "The Firebird", "Readers on the History of Russian Literature", böcker av Ivan Bunin, Sasha Cherny, såväl som målningen av den ryska kyrka i Prag, kulisser och kostymer till ryska operor "Sagan om tsar Saltan" (1929), "Tsarens brud" (1930), "Legenden om staden Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Prins Igor" av A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" av M.P. Mussorgsky (1931), för baletten Eldfågeln av I.F. Stravinskij (1931).
Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997)
Evgeny Mikhailovich Rachev är en hedrad konstarbetare i RSFSR, en anmärkningsvärd sovjetisk djurmålare.
Känd för många verk inom bokgrafik, och huvudaktiviteten är illustrationer för ryska sagor.
Den berömda konstnären föddes 1906 i staden Tomsk, tog examen från Kuban Art College, studerade vid Kiev Art Institute. Sedan 1930 började han sin karriär som illustratör.
Rachevs målningar av ryska sagor och fabler blev hans kallelse. Sådana verk ligger särskilt nära konstnären,
där de enda karaktärerna är djur.
Rachev studerade djurens vanor, visste hur man subtilt visar deras egenskaper. Hans illustrationer till ryska sagor vimlar av djur med mänskliga drag.
Rachevs djur är klädda i kostymer, de är omgivna av vardagliga föremål och möbler.
Rachevs böcker publicerades i stort antal. Fantasy, fiktion, uttrycksfullheten hos sagornas hjältar, förmågan att komma in i folkkulturen, humor, vänlighet som kom från teckningarna och, naturligtvis, hög grafisk skicklighet - allt detta väckte vuxnas stora intresse och kärleken till unga läsare.
Rachev fick ett hedersdiplom från UNESCO:s internationella råd för barn- och ungdomslitteratur (IBBY), som delar ut Hans Christian Andersens internationella pris. Han tilldelades titlarna Folkets konstnär i Ryska federationen, hedrad konstarbetare i Ryska federationen, fick Rysslands statliga pris. År 1996 har det långsiktiga arbetet i E.M. Racheva tilldelades publikens pris - "Golden Key".
Mavrina Tatyana Alekseevna (1900-1996)
Mavrina Tatyana (1900-1996) levde i världen i nästan ett sekel.
Under sina sjuttio år av måleri och bokillustration har hon skapat ett helt galleri av vackra, minnesvärda litterära bilder. Boken "Sagan om den döda prinsessan och de sju bogatyrerna", designad av Tatyana Alekseevna, publicerades 1949. Landet lärde sig och kom ihåg skrivstilen, nära primitivismen, forntida rysk och folkkonst.
Konstnären Tatyana Mavrina lämnade ett rikt arv: hon designade mer än 200 böcker i högsta klass. Det mesta är "Mavrinian Pushkiniana". Minns de tre flickorna under fönstret som snurrade sent på kvällen, matchmakern Baba Babarikha och andra färgglada karaktärer i Sagan om tsar Saltan.
Eller en graciös vetenskaplig katt på en gyllene kedja nära en vidsträckt ek... Konstnären har skapat en speciell värld: darrande, väcker fantasi, drivande på eftertanke. Det finns bevis för att Mavrina Tatyana Alekseevna drömde om att skriva illustrationer till Pushkins sagor redan under andra världskrigets år. Trots krigets förödelse såg hon fantastiska bilder överallt.
Från en ung ålder, bekant med klassikerns arbete, på de gamla spirorna i de rosa byggnaderna i Zagorsk (Zagorsk kallades Sergiev Posad från 1930 till 1991), härledde konstnären mentalt den gyllene hanen från sagan med samma namn . Men grafikern bestämde sig för att på allvar engagera sig i att illustrera Pushkins verk först efter den stora segern.
Vad kallade Mavrina Tatyana Alekseevna sitt arbete? "Alfabetet". Inte konstigt: denna begåvade kvinna kunde inte leva utan en värld där allt är en lögn, men det finns en antydan i det, en lektion för kära barn. Genom att färglägga alfabetet har konstnären skapat ett komplext mönster av många sagor.
Semenkova D.I. elever i 4 "A" klass OSOSH nr 12
Bild 2: Bilibin Ivan Yakovlevich
Ivan Bilibin föddes 1876 i byn Tarkhovka (nära St. Petersburg), i familjen till en militärläkare. 1888 gick han in på det 1:a St. Petersburgs klassiska gymnasium, från vilket han tog examen med en silvermedalj 1896. 1898 studerade han vid konstnären A. Ashbes studio i München, sedan studerade han under flera år under ledning av Ilya Repin på Maria Tenishevas skolverkstad. Bodde i St Petersburg. År 1899 anländer Bilibin av misstag till byn Yegny. Här skapar han för första gången illustrationer i den senare "Bilibino"-stilen till sin första bok, Sagan om Ivan Tsarevich, Eldfågeln och den grå vargen. Förresten! Bilibino-teckningen kännetecknas av en grafisk representation. I början av arbetet med ritningen skissade Bilibin ut en skiss av den framtida kompositionen. Svarta dekorativa linjer begränsar tydligt färgerna, ställ in volymen och perspektivet i arkets plan. Att fylla svartvit grafisk ritning med akvareller framhäver bara de givna linjerna. Syster Alyonushka och bror Ivanushka I.Ya. Bilibin
Bild 3: Viktor Vasnetsov
Victor Mikhailovich Vasnetsov föddes den 15 maj 1848 i den ryska byn Lopyal, Urzhum-distriktet, Vyatka-provinsen (nuvarande Kirov-regionen), i familjen till en ortodox präst Mikhail Vasilyevich Vasnetsov. Han studerade vid en teologisk skola (1858-1862) ), sedan vid Vyatka Theological Seminary. Han tog ritlektioner från gymnastikläraren N. G. Chernyshev. Med faderns välsignelse lämnade han seminariet från den näst sista kursen och begav sig till S:t Petersburg för att komma in på Konsthögskolan. Han studerade målning i S:t Petersburg - först hos I. N. Kramskoy vid Ritskolan i Society for the Encouragement of Arts (1867-1868), sedan vid Konsthögskolan (1868-1873). Förresten! Viktor Vasnetsov är författare till en frivillig samlingsfrimärke för krigsoffer, utgiven 1914 av Moskvas stads offentliga förvaltning. Ivan Tsarevich på en grå varg V.M. Vasnetsov
Bild 4: Dekhterev Boris Aleksandrovich
Dekhterev föddes 1908 i Kaluga. 1925-1926 studerade han vid D. N. Kardovskys ateljé, 1926-1930 vid VKHUTEINs målningsavdelning. Han arbetade på förlaget "Barnlitteratur" (i 32 år sedan 1945) som huvudkonstnär. Man kan säga att "School of Dekhterev" bestämde utvecklingen av landets bokgrafik. Motsvarande medlem av USSRs konstakademi. Han arbetade främst inom tekniken blyertsteckning och akvarell. Förresten! B. A. Dekhterev var en av de första grafikerna som vände sig till att illustrera böcker om det moderna livet. Han illustrerade och designade böcker av Gorkij, Turgenev,. Lermontov, Gaidar,. Shakespeare, sagor av A. S. Pushkin Han skapade också en serie teckningar på teman i SUKP:s historia och teckningar för böcker tillägnade sovjetiska ledares liv.
Bild 5: Ustinov Nikolai Alexandrovich
Nikolai Alexandrovich Ustinov (född 1937, Moskva), hans lärare var Dekhterev, och många moderna illustratörer anser redan Ustinov som sin lärare Nikolai Ustinov är en folkkonstnär, illustratör. Berättelser med hans illustrationer publicerades inte bara i Ryssland (USSR), utan också i Japan, Tyskland, Korea och andra länder. Nästan trehundra verk illustrerades av den berömda konstnären. Han arbetade i tidningen Murzilka. Ustinovs illustrationer för ryska folksagor är fortfarande de mest favoriter för barn: Tre björnar, Masha och björnen, etc.
Bild 6: Vladimirskij Leonid Viktorovich
Född i Moskva den 21 september 1920. Med krigsutbrottet 1941 inkallades han till armén, till ingenjörstrupperna, efter att ha lyckats slutföra tre kurser vid Moskva Civil Engineering Institute. Efter kriget tog han examen med utmärkelser från konstavdelningen vid Institute of Cinematographers vid Institutionen för animation. Hans examensarbete var den första filmremsan i historien, vars skapande gav Vladimirsky en "start i livet": han blev inbjuden att arbeta som chefskonstnär i Filmstrip-studion, där han skapade 10 band. Förresten! 1953, för filmremsan "The Adventures of Pinocchio" baserad på sagan av A. N. Tolstoy, skapade konstnären sin egen bild av en trähjälte i en randig keps - en bild som har blivit välkänd och anses vara klassisk. Den totala upplagan av böcker publicerade med illustrationer av Leonid Vladimirsky överstiger 20 miljoner.
Bild 7: Viktor Chizhikov
Född i en familj av anställda i Moskva. 1953 tog han examen från Moskvas gymnasieskola nr 103. 1952 började han arbeta i tidningen Zhilischny Worker, där han fick sin första erfarenhet som serietecknare. 1953-1958 studerade han vid Moscow Polygraphic Institute vid konstavdelningen. Från 1955 - Arbetar i tidningen "Crocodile". Sedan 1956 - Arbetar i tidningen "Funny Pictures". Sedan 1958 - Arbetar i tidningen "Murzilka". Sedan 1959 - Arbetar i tidningen "Around the World". Art director (tillsammans med S. Gviniashvili) för regissörens animerade film. Sedan 1960 har han illustrerat böcker på förlagen "Kid", "Barnlitteratur", "Fiction" etc. Förresten! Chizhikov är författaren till bilden av björnungen Mishka, maskot vid olympiska sommarspelen 1980 i Moskva.
Bild 8: Radlov Nikolai Ernestovich
Radlov (1889-1942, St. Petersburg) - rysk konstnär, konstkritiker, lärare. Illustratör av barnböcker: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov målade för barn med stort nöje. Hans mest kända bok är tecknade filmer för barn "Berättelser i bilder". Detta är ett bokalbum med roliga berättelser om djur och fåglar. Åren har gått, men kollektionen är fortfarande väldigt populär. Berättelser i bilder trycktes upprepade gånger inte bara i Ryssland utan också i andra länder. Vid den internationella barnbokstävlingen i Amerika 1938 vann boken andra pris.
Bild 9: Laptev Alexey Mikhailovich
Laptev (1905-1965, Moskva) - grafiker, bokillustratör, poet. Konstnärens verk finns på många regionala museer, såväl som i privata samlingar i Ryssland och utomlands. Illustrerad "Dunnos äventyr och hans vänner" av Nikolai Nosov, "Fables" av Ivan Krylov, tidningen "Funny Pictures". Boken med hans dikter och bilder "Peak, Pak, Pok" är redan mycket älskad av alla generationer av barn och föräldrar. Förresten! Han skrev poesi och gav ut flera barnböcker med egna illustrationer. Senast en av Laptevs böcker återutgavs var 2010.
10
Bild 10: Savchenko Anatoly Mikhailovich
Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - serietecknare och illustratör av barnböcker. Anatoly Savchenko var produktionsdesigner för serierna "Kid och Carlson" och "Carlson returned" och författare till illustrationer till böcker av Astrid Lindgren. Den mest kända tecknade filmen fungerar med hans direkta deltagande: Moidodyr, äventyren Murzilka, Petya och Rödluvan, Vovka i Far Far Away, Nötknäpparen, Fly-Tsokotukha, Keshas papegoja och andra. Barn är bekanta med Savchenkos illustrationer från böckerna: "Piggy är förolämpad" av Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" av Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" av Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" av Preysler Otfrid, samt böcker med verk som liknar tecknade serier. Förresten! Från 17 års ålder deltog han i det stora fosterländska kriget i infanteriet, i striderna i norra Kaukasus sårades han i benet. Han tilldelades Order of the Patriotic War och ett antal medaljer.
11
Bild 11: Vasiliev Oleg Vladimirovich
Vasiliev (född 1931, Moskva). Hans verk finns i samlingarna på många konstmuseer i Ryssland och USA, inkl. på State Tretyakov Gallery i Moskva. Sedan 1960-talet har han designat barnböcker i samarbete med E. V. Bulatov i mer än trettio år. De mest kända är konstnärernas illustrationer till sagor av Charles Perrault och Hans Andersen, dikter av Valentin Berestov och sagor av Gennadij Tsyferov. Förresten! Vasiliev bor och arbetar i New York.
13
Bild 13: Svara på frågorna.
11. Vad deltog Savchenko i? 12. Berätta Vasilievs biografi. 13. Var bor och arbetar Vasiliev? 14. Vilken är Diodorovs favoritteknik? 15. I vilka länder publicerades Diodorovs målningar? 16. Vilka andra illustratörer känner du till? 1.Hur ritade Bilibin sina teckningar? 2. Vilka andra målningar av Vasnetsov känner du till? 3. Berätta biografin om Dekhterev. 4. I vilka länder publicerades böcker med illustrationer av Ustinov? 5.Vad skapade Vladimirsky? 6. Vilka andra böcker skapade Chizhikov illustrationer till? 7. Vad är Viktor Aleksandrovich författare till? 8. Vilka böcker gav Radlov ut? 9. Vad gjorde Laptev mer? 10. Vilka är de mest kända tecknade verken skapade av A.M. Savchenko? Moster Ugglas sida.
14
Den sista bilden av presentationen: illustratörer av författares sagor: Referenser:
www. mamainfo. ru yandex. på wikipedia. eller Presentation för 4 "A" klass i 2 delar. Del 1. Presentationen är avsedd för allmän visning, för klassarbete. Omslaget är illustrerat av I.Ya. Bilibin "Buyan Island". Omslagsdesign av Semenkov D.I. Redaktör Semenkova O.E. Undertecknad 2013-11-01. Skala 104%. Ej tryckt. Ex. Nr 1. Från 13.01.2013 Första föreställningen 2013-01-14 Oschemalagd visning okänd. OSOSH nr 12, Odintsovo, Molodezhnaya st., 16v. Tryckt: Odintsovo, Molodezhnaya st., 1 b. Webbplatsen är okänd. För frågor om återgivning av artikeln, vänligen kontakta oss eller ring: 8 498 698 82 35. Skapande av idén: Katz E.E. lärobok ”Litterär läsning. 4:e klass, del 2. Sida 36. Bildspel: F5-tangent. Särskilt tack till Katz E.E., Sholokhova T.A. Odintsovo. 2013
För att föreställa sig hjälten, för att återskapa hans bild i fantasin, krävs illustrationer för att hjälpa oss att se hjälten och hans handlingar.
Det finns många illustratörer av barnböcker. En av de framstående illustratörerna är Ivan Yakovlevich Bilibin.
Ivan Yakovlevich Bilibin, som mångaKonstnärer började teckna tidigt. Och den allra första
landskapsskisser, enorma tassar från gamla tider
granar, röd flugsvamp, träsnideri
i bondkojor de förde konstnären till
tankar för att illustrera ryska sagor.
Konstnärens tidiga verk var
imitativ, men Ivan Yakovlevich mycket
fungerade, förbättrades gradvis
skicklighet. Att bli av med utomstående
influenser. Konstnären lyckades utveckla sin
egen och skiljer den från alla andra
"Bilibino" stil.
Ivan Yakovlevich Bilibin skapade illustrationer till Pushkins Sagan om tsar Saltan och Sagan om den gyllene tuppen.
De mest kända och mest framgångsrika är hans illustrationer för ryska folksagor "Grodprinsessan", "Vasilisa den vackra", "Mar
De mest kända och mest framgångsrika är hansillustrationer till ryska folksagor "Grodprinsessan", "Vasilisa den vackra", "Maria Morevna".
Jag skulle vilja betona funktionerna i "Bilibino" -stilen.
Konstnären skapadeseparata illustrationer,
strävade efter en ensemble: drog
omslag, illustrationer,
dekorativa dekorationer,
typsnitt - allt stiliserat under
gammalt manuskript.
Och en annan funktion det
Det måste understrykas att detta är
subtil humor, skarp ironi
Ryska sagor.
Den ryska sagans underbara värld lever i målningarna av Ivan Yakovlevich Bilibin. Det var den ryska sagan som gjorde honom till en enastående nationalkonstnär.
Den ryska sagans underbara värld lever i Ivans målningarYakovlevich Bilibin. Det var den ryska sagan som gjorde honom
framstående nationalkonstnär.
Jag vill också uppmärksamma konstnären, vars målningar har blivit underbara oberoende verk som har berikat ryssarna och världen.
Jag vill också uppmärksamma konstnären, vars målningar har blivitvackra självständiga verk som berikade
Rysk och världskonst.
Mihai l Alexandrovich
Vrubel - ryska
konstnär från början av XIX-XX
århundraden, glorifierar hans
namn i nästan alla
typer och genrer
visuella konsterna:
målning, grafik,
dekorativ skulptur och
teaterkonst. han
var känd som författaren
målningar,
dekorativa paneler, fresker
och bokillustrationer. Målningen "Svanprinsessan" till
"Sagan om tsar Saltan"
Pushkin, Mikhail Vrubel
skrev inspirerat
musik av Rimsky-Korsakov.
Han försökte med hjälp
målning förmedla
hörde han fantastiskt
bild.
"Hela mitt liv har jag bara strävat efter att som konstnär förstå, nysta upp och uttrycka den ryska andan", sa Viktor Mikhailovich Vasnetsov.
Faktum är att få avRyska artister lyckades så
förstå och förmedla denna ryska
ande, som Vasnetsov. Segrare
Mihailovich ville ha alla
som han själv, genomsyrad av underbara
det forntida Rysslands skönhet, lärd
tog hennes berättelse till hjärtat,
trosuppfattningar, legender, sagor. Och detta
var inte konstnärens infall.
Vasnetsov trodde bestämt på det
"saga, sång, epos
påverkar hela utseendet
människor." Målningen "Ivan Tsarevich på grått
Wolf" Viktor Mikhailovich
Vasnetsov skrev snabbt, enkelt,
i ett andetag - så hon
drog in honom.
Handlingen i bilden är
fantastiskt tema lånat
från ryska folksagor, Ivan
Tsarevich och vackra Elena
rädda sig från den som kommer över dem
jaga på en grå varg. Vad skulle
avslöja sagan på bilden
personifiering, Vasnetsov
försökte komma ifrån
verkliga realiteter, försöker
förmedla den mystiska andan i en saga,
färga folkvärlden
fantasi. Målning av Vasnetsov
"Alyonushka", inspirerad av
lyriskt fantastiskt
sätt, enligt den välkända
Rysk saga "Syster
Alyonushka och bror
Ivanushka", även om prototypen för
måla den här bilden
riktigt äkta
ung kvinna.
Vasnetsovs målning "The Frog Princess" förmedlar inspirationen från folkkonst, all skönhet och originalitet hos det ryska folket, berättar för betraktaren
Vasnetsovs målning "Grodprinsessan" förmedlar folkets inspirationkreativitet, all skönhet och originalitet hos det ryska folket, kommunicera
tittare om världens magi. Temat för den ryska sagan upptog en viktig
plats i ryska konstnärers verk. Förbi
motiv av ryska sagor skapade många
kända målningar. som material
att skapa sina verk ryska
konstnärer använde inte bara ryska
folksagor, legender och epos, men också
verk av stora författare. PÅ
verk av kända ryssar
konstnärerna Bilibin, Vasnetsov och
Vrubels saga var en av
centrala teman.
Avslutningsvis skulle jag vilja berätta om en annan illustratör av barnböcker.
Från tidig barndomtittar på böcker
ryska sånger,
skämt, skämt,
vi träffades
Yuris illustrationer
Alekseevich Vasnetsov.
Yuri Vasnetsov var med
avlägsen relation med
Viktor Mikhailovich
Vasnetsov.
"Den stulna solen" av Korney Chukovsky, "Kattens hus" av Samuil Marshak, "Den lilla puckelryggade hästen" av Pyotr Ershov - vi presenterar hjältarna i alla dessa böcker
"The Stolen Sun" av Korney Chukovsky, "Cat's House" av SamuilMarshak, "Den lilla puckelryggade hästen" av Pyotr Ershov - vi är hjältarna i alla dessa böcker
vi presenterar tack vare ritningarna av Yuri Vasnetsov.
Konstnären inspirerades av eleganta Dymkovo-dockor och färgglada tuppar, folktraditioner och fantasi, som hade ett märkbart inflytande på hans kreativa arbete.
Konstnären inspirerades av eleganta Dymkovo-dockor och ljusa tuppar,folktraditioner och fantasi, som hade ett markant inflytande på
illustratörs arbete.
Det är helt enkelt omöjligt att i en presentation berätta om alla värdiga illustratörer av barnböcker. Upplagor för barn är en riktig pollen
Berätta i en presentation om alla värdigaillustratörer av barnböcker är helt enkelt omöjligt. Upplagor
för barn är detta en riktig blomsterträdgård, full av underbara
målningar. De väcker vår fantasi och blir ihågkomna för
allt liv. Alla känner till den där darrande känslan när,
när du plötsligt ser illustrationer från din barndom känner du hur
hjärtat krymper glatt från ett nytt möte.