Dikten "Liberty the Desert Sower" skrevs 1823. Det här är en svår period i Pushkins liv. Reaktionen intensifieras, Pushkin är besviken på frihetsälskande drömmar. Poeten är medveten om det meningslösa i impulser till frihet. Den här dikten uttrycker osäkerhet om effektiviteten av poetens ord, effekten av vädjanden på människor, på hela nationer.
Litterär riktning, genre
"Frihetens ökensådd" är en senromantisk dikt av Pushkin. Den uttrycker besvikelse över romantiska ideal. Detta är ett urval av civila texter. Poeten betraktar sig själv som en pedagog som så till massorna livgivande idéer om förvandlingar, förändringar, till och med revolutionära. Poetens "hedersrop" väcker inte folken som Pushkin förknippar med får eller andra boskap. Den lyriske hjälten ger upp och låter händelserna ta sin gång. Han avstår från folkens passivitet, även om han anklagar dem för att inte stödja uppmaningen. Dessa anklagelser och bitterhet speglar Pushkins romantiska världsbild.
Tema, huvudidé och komposition
Diktens tema är besvikelse över poetens stora uppdrag som en förebådare av sanning och frihet. Huvudidén är kopplad till poetens hemliga hopp. I den andra delen vädjar den lyriska hjälten till folken, som om han viftade med handen åt folkmassans passivitet. Men dikten riktar sig inte till dem, utan till de få individer som är medvetna om sin roll i historien och kan svara på uppmaningen. Så huvudtanken är att väcka personligheterna i hjordarna av fredliga folk.
Diktens epigraf är hämtad från Matteusevangeliet. Detta är den första raden i liknelsen om såmannen. I en liknelse förklarade Jesus allegoriskt för lärjungarna hur de som hör Guds ord uppfattar. Endast ett fåtal lyssnar på den, förstår den rätt och lever i enlighet med den. Såningsmannen i evangeliets liknelse är Jesus själv. Pushkin jämför sitt arbete som poet, hans uppmaning till frihet och kamp med Jesu predikan. Till skillnad från Jesus anser poeten sin verksamhet meningslös: "Men jag förlorade bara tid, goda tankar och verk."
Dikten är uppdelad i två delar. Den första berättar om såningspoetens verksamhet, vars "livgivande frö" är politiska dikter och uttalanden. Den andra delen var första delen av diktutkastet "Min oförsiktiga okunnighet", och distribuerade sedan i listorna som en separat dikt. Han upptäcktes mer än en gång av polisen eller avdelning III.
Den andra delen är en vädjan till de "fredliga folken", som Pushkin jämför med får (Guds hjord är evangeliets bild av lydiga troende). Men i evangeliet talar vi om en betande hjord, medan Pushkin använder andra bilder av lydnad: flocken skärs eller klipps, den går i ett ok (detta är inte längre får, utan oxar), den blir slagen med en piska.
Storlek och rim
Dikten är skriven i jambisk tetrameter med pyrrho i nästan varje rad, vilket gör den harmoniska och rytmiska dikten mer levande, rytmen verkar "snabbla" i den. Dikten varvar feminina och maskulina ramsor. Rimningen av den första strofen har en egenartad struktur: de fyra första raderna är förbundna med ett korsrim, och den fjärde raden är samtidigt förbundna med en ringrim med de tre sista: AbAbVVb. Den andra strofen består av 6 rader förbundna med ett korsrim.
Vägar och bilder
Första strofen är full av evangeliska bilder och gamla slavonicismer, vilket gör stavelsen sublim: förslavade tyglar, tid, gott. Ordet "öken" betyder ensam. Förtydligandet "till stjärnan" syftar också på evangeliet, där stjärnan symboliserar Jesus, och i Pushkins allegorier - de bästa tiderna när folk inte längre kommer att vara förslavade. Det livgivande fröet är en allegori över Pushkins frihetsälskande uttalanden. I den första strofen är epitet och metaforiska epitet mycket viktiga, som uttrycker de kvalitativa egenskaperna hos poetskrikaren och de förslavade folken: ökensåaren, handen är ren och oskyldig, de förslavade tyglarna, det livgivande fröet, goda tankar och arbete.
Till skillnad från den första strofen, i den andra, anklagande, finns det bara ett epitet - fredliga folk, men det är mycket rymligt: folk som vill ha fred, inte redo att slåss. I denna strof använder Pushkin inkonsekventa definitioner: heder är ett rop, frihetsgåvor, ett ok med skallror.
Pushkins huvudsakliga teknik i dikten är allegori. Poeten använder sådana figurer som tystnad, retorisk fråga och vädjan. På grund av detta finns nästan alla skiljetecken i dikten.
- "Kaptens dotter", en sammanfattning av kapitlen i Pushkins berättelse
- "Boris Godunov", analys av tragedin av Alexander Pushkin
- "Gypsies", analys av dikten av Alexander Pushkin
Dikten "Liberty the Desert Sower" skrevs år 1823, under perioden av sydlig exil.
Vågen av befrielsevågor i västra och södra Europa upphetsade det ryska samhället, men revolutionernas väg visade sig vara oacceptabel för det ryska folket, vilket senare bevisades av decemberupproret 1825.
Pushkin förutsåg massornas tröghet och förutspådde med Gamla testamentets vrede misslyckandet av varje försök att så frihetens frön. Han tänker om den bibliska liknelsen i ett akut socialt sammanhang.
Censur skulle inte ha tillåtit att verket trycktes under Pushkins livstid. Dikten publicerades postumt.
2. Litterär regi
Trots den yttre arkaiska stilen riktar sig verket direkt till Pushkins samtid och behandlar inte abstrakta bilder, utan med det ryska livets mest angelägna problem under hela 1800-talet - livegenskapens problem.
Verket skrevs i realistiskt sätt.
3. Genus
Dikten är ett exempel civila texter.
4. Genre
Diktens genre meddelande.
Poeten vänder sig till "fredliga folk" och förstår att han inte kan höras. Hans sorg riktar sig snarare till framtiden.
Det tyder på att poeten inte känner sig allsmäktig. Även om såmannen är duktig och har ett bra frö i händerna, kommer det inte att gro på oodlad vild jord.
5. Frågor
Dikten behandlar samhällsfrågor.
Problemet med frihet enligt Pushkin, löses inte av den kreativa personens individuella ansträngningar. Globala förändringar i samhällets struktur blir möjliga först när behovet av förändring blir uppenbart för alla. Så länge människor inte inser behovet av omorganisation är det meningslöst att tala om frihetens värden.
6. Tema
Verkets huvudtema är evangelieliknelsen om såmannen och säden, som kommer att gro först när den faller i god jord.
Dikten berör sådana ämnen som "poeten och folkmassan" (såmannen och folket), fåfänga ansträngningar, Rysslands undergång till slaveri och brist på vilja.
7. Idé
Tanken med dikten är att rörelsen mot frihet måste vara heltäckande.
Det är meningslöst att vänta på en bra såningsman som kommer och planterar frihetens frön. Du behöver gro dem i din själ, i proportion till värdena för frihet i varje handling, varje ord.
Det är omöjligt över en natt att göra fria människor av slavar. Det krävs mycket arbete, och viktigast av allt, personlig vilja för att övervinna tröghet, brist på vilja och trångsynthet. Slaveriet börjar inom oss, ingen kan förslava oss mer än vi själva.
8. Pafos
Dikten är skriven med patos avslag.
Poeten framträder framför oss i en sällsynt form: arg och förebrående. Han riktar direkt anklagelsen om tröghet till alla dem som inte stödjer idéerna om frihet: ”Vad behöver hjordarna frihetens gåvor till? De ska klippas eller klippas ..."
9. System av bilder
Traditionella evangeliebilder omprövas av Pushkin genom förnekelsens patos.
Evangelisk såningsman, med vilken den lyriska hjälten jämförs, utvärderar inte jordens kvalitet, utan fullgör bara sin plikt. Poeten ser framför sig "förslavade tyglar" - land förstenat av social sjukdom.
Hans utsäde(poetiskt ord) livgivande, men han förstår att verket kommer att vara förgäves. Folket kommer inte att ta upp kallelsen till frihet som de borde. Människor kommer att föredra den vanliga vägen för fred, belåtenhet och lättja.
Bibelsk bild av ett lamm, förknippad med Jesus Kristus och hans flock, som en flock troende, omtänks i ett vardagligt sammanhang. Poeten betonar bristen på vilja, dumhet, ödmjukhet hos mänskliga flockar.
Som en mening till mänskligheten, fast i de animaliska materiella elementen, låter slutsatsen: "de måste skäras eller klippas", som om de förklarar högre personers ställning i förhållande till de oskyldiga människorna.
10. Centrala karaktärer
Diktens centrala karaktärer är såmannen och människorna.
Såmannen är aktiv, han försöker förändra världen, kastar "livgivande frö" "med en ren och oskyldig hand."
Folket, å andra sidan, är passiva, "hedersropet kommer inte att väcka dem." Han behöver inte frihetens gåvor.
11. Lyrisk hjälte
Diktens lyriska hjälte är såmannen. Historien berättas från hans ansikte.
Diktens första del ägnas åt hur grundligt och vördnadsfullt såningsmannen försöker ge människor frihetens frön. Han "gick ut tidigt, före stjärnan." Hans händer är rena och oskyldiga, och hans hjärta är fullt av drömmen om att få ett slut på slaveriet.
Men jorden, "flockarna" behöver det inte. Hon föredrar det välbekanta "oket med skallror" och de "förslavade tyglarna" som du kan trampa på utan att diskutera någonting.
12. Handling
Handlingen i historien är enkel. Den består av två delar som beskriver:
- Såmannens försök att så bra frö.
- Jordens ovilja att acceptera spannmål
Som avslutning låter den sista kvaden:
Varför behöver besättningarna frihetens gåvor?
De måste klippas eller klippas.
Deras arv från generation till generation
Ett ok med skallror och ett gissel.
13. Komposition
Linjär kompositionen speglar handlingens konsekventa utveckling.
I första delen(sju rader) förhärligar såmannen och värdet av frihet.
I den andra delen(sju rader) folkmassan är dömd, inte redo att höra "frihetsropet."
14. Storlek, rim, strof
Dikten är skriven jambisk tetrameter.
Feminina och maskulina ramsor växlar.
Rimschemat i var och en av de två sjuverserna är följande: ABABVVB.
15. Verkets konstnärliga originalitet
Klangen av dikten understryker svårigheten att förverkliga såmannens uppgift.
Assonanser med "s", "y", "och", svår att uttala, trögflytande allitteration("sv", "tr", "pr") skapar en känsla av materialmotstånd. Det verkar som om marken är hård, oframkomlig och såmannen måste vada genom vilda ogräs till sanningen.
Den sista raden ser stel och bitande ut. Frasen "ok med skallror" verkar uttalas genom tänderna, och ordet "gissel" träffar backhand.
Syntaxen i den första strofen är en komplex mening med den adversativa konjunktionen "men". Den berättar hur såmannen försökte, vilket slöseri med tid det visade sig vara.
Den andra strofen består av en vädjan med en vädjan: "Beta, fredliga folk", en retorisk fråga "Varför behöver slavar frihetsgåvor?" och enkla meningar som innehåller en mening till "fredliga folk".
Ordförråd i hög stil ("ökensådd", "livgivande frö", "tyglar") kombineras med det folkliga "oket med skallror". Kontrasten betonar oförenligheten av humanismens höga ideal med själva livsförloppet i Ryssland.
16. Konstnärliga uttrycksmedel
I dikttexten finns epitet:"ökensådd", "förslavade tyglar", "fredliga folk". De betonar författarens inställning till verkets tema.
Metaforer”livgivande frö” (poesi), ”beta, folk” (förbli ödmjuka, landsmän), ”ok med skallror” (kraft), ”gissel” (lag) ger verket karaktären av en liknelse.
Reifieringen av "flocken", som förvandlar människor till boskap, nedvärderar livet, utan andliga förfrågningar och försök till befrielse.
17. Verkets mening
Ödmjukhet ingick inte i listan över viktiga livsvärden för Pushkin. Betydelsen av detta arbete är att det fördömer mänsklig passivitet.
Den berömda Pushkin-frasen att vi är "lata och nyfikna", liksom avslutningen av tragedin "Boris Godunov" med orden "folket är tysta", bekräftar patoset för poetens alienation från den del av folket som är inte redo för civil förståelse.
Poeten uttalar en mening om mänsklig likgiltighet och påminner om att frihet verkligen måste önskas för att få den.
18. Relevans
Temat frihet, så skarpt uttryckt av Pushkin, är fortfarande relevant idag. Slaveriet lever i människors själar, i deras historiska minne. Förmodligen blir förutsägelsen om oket, som förs "från generation till generation" verklighet.
19. Min attityd
Det är ovanligt att se Pushkin arg och arg. Han brukar uppfattas som en harmonisångare. Men hans likgiltighet för samhällets problem rör en nerv.
Det upplevs att poeten inte är likgiltig för sina landsmän. Han är ledsen att människor inte gör något för sitt eget bästa. Poetens själ gör ont, och därför berör och orsakar hans dikter bitterhet och förargelse.
20. Vad lär
Dikten "Frihetssådd i öknen" lär ut likgiltighet och ansvar. För att bli fri måste du lära dig att ta ansvar för dina handlingar och hela ditt liv.
Dikten "Freedom the Desert Sower" är ett av de mest slående exemplen på de frihetsälskande texterna av A.S. Pusjkin. I den reflekterar poeten över det ryska folket, tar upp problemet med deras fullständiga passivitet när det gäller att förändra den etablerade ordningen. I verket kan man höra författarens besvikelse över sin poetiska gåva. Den vise Litrecon försöker att inte göra dig besviken och gör en kvalitativ analys av Pushkins arbete!
Dikten "Freedom the Desert Sower" skapades under Pushkins södra exil, 1823 i Bessarabien. Han förvisades i fyra år för att han vågade skriva mycket framgångsrika epigram till kejsaren. Naturligtvis fick han betala mycket mer än landsförvisning, men poetens inflytelserika vänner hjälpte honom att undvika monarkens svåra vrede. Dessa omständigheter kränkte Pushkins värdighet, och han var på dåligt humör.
Då stod poeten under polisens kontroll och berövades den frihet som han värderade så mycket. Samtidigt pågick en våg av revolutionära rörelser i Europa, medan folket i Ryssland var tysta, ännu inte redo för förändring. Besvikelsen i omvärlden, i det poetiska ordets kraft, i rollen som poetens härold av frihet, återspeglades i detta verk.
Genre, riktning, storlek
Pushkins dikt är en medborgerlig lyrik. Hon kallas också frihetsälskande, eftersom poeten sammanflätade självständighet med medborgarskap: frihet var för honom huvudkravet på makt. Genom att förknippa folket med en fårflock beklagar poeten den existerande ordningen där samhället inte är redo att kämpa för sina rättigheter.
"Freedom the desert figure" är en karakteristisk dikt för romantikens period i Alexander Sergeevich Pushkins arbete, vilket återspeglas i den livliga konflikten mellan individen och samhället som avbildas här. Folkmassans passivitet står i motsats till poetens handlingar, som vill skänka frihet åt människors själar.
Verket är skrivet i klassisk stil för A.S. Pushkin jambisk tetrameter. Författaren använder kors (ABAB) och ring (ABBA, i slutet av första strofen) rim. Användningen av både manliga och kvinnliga rim ger en speciell rytm till dikten.
Bilder och symboler
Symboler spelar en speciell roll i dikten, främst med hänvisning till evangeliets liknelse om såningsmannen. SOM. Pushkin pekar på detta redan i epigrafen: "Såmannen gick ut för att så sina frön." Liknelsen säger att endast en del av de frön som Kristus sådde kommer att bära frukt. Men det var åtminstone en skörd, men i Pushkins dikt var det inte det: såmannen slösade bort sin tid förgäves. Men med frön menar Pushkin inte Guds ord, utan poetisk, frihetsälskande och ärlig. Därför kallar den lyriska hjälten sig själv en såningsman, och folket - lydiga flockar, som gillar oket runt halsen och gissel av en stark beskyddare. Därmed avviker författaren från evangeliets tolkning av hjordarna, som alla som tror på Gud.
- Bilden av en lyrisk hjälte. Det här är en poet med en "ren och oskyldig hand", som är värdig att så rimligt, gott och evigt. Men han är besviken över det meningslösa i sina ansträngningar och tvättar sina händer: han kommer inte längre att störa folkmassans frid.
- Besättning– en skara som inte vill ha förändring och inte lyssnar på hedersuppmaningen. Om flocken i Bibeln är definitionen av troende som känner sig obetydliga i jämförelse med Gud, så förändras i Pushkins texter synen på samhället: ödmjukhet är inte en dygd och en nödvändighet, utan en last. Människor beter sig som får, de skärs eller klipps, men inte av gudar, utan av representanter för den härskande eliten. Poeten talar nedsättande om folket, som inte behöver frihetens gåvor.
- livgivande frö- politiska upprop och dikter som utmärker Pushkins verk. Han skrev upprepade gånger verk riktade mot myndigheterna, men huvuddelen av befolkningen lyssnade inte på hans uppmaning.
Ämnen och frågor
- Diktens huvudtema är besvikelse lyrisk i sin gåva och i det omgivande samhället. Poetens oförmåga att påverka massornas själar, att föra in önskan om sann frihet i dem, leder honom till djup sorg. Han är säker på att alla de krafter som han gav till förmån för folket inte var meningsfulla.
- Upplopp. Pushkin överskattar evangeliets tolkning av ödmjukhet och förkunnar nya romantiska ideal om uppror mot den tyranniska bilden av den Allsmäktige. Folket är inte en flock, inte boskap, inte slavar, utan människor som måste kämpa för sin självständighet från dem som kallar sig Guds smorda.
- Ensamhet. Detta är ett problem som hindrar den lyriska hjälten från att nå framgång, eftersom hans styrka uppenbarligen inte räcker till för att väcka folket. Men folk förstår honom inte och går förbi excentrikern: han sår det som inte gror. Detta är också typiskt för romantiken.
- Poet och poesi. Den lyriska hjälten medger att han slösade bort sin tid på att försöka få människor till frihet och förståelse. De behöver inte hans hjälp, för det är så bra. Poesins livgivande frö är främmande för den okunniga flocken, som endast behöver tillfredsställelse av primära fysiologiska behov.
- Författaren tar upp det viktigaste sociala problemet - slaveri. Folket är så vana vid slaveri att de inte kan föreställa sig sitt liv på annat sätt. Således talar Pushkin inte bara om livegna utan också om adeln, som inte vill ha några förändringar.
Huvudtanken
Så författaren ställer frågan: behöver folket överhuvudtaget frihet? I århundraden, under oket av beroende och tsarism, är han rädd för frihet och vill inte höra talas om den. Därför, i en dikt fylld av, det verkar, fullständig besvikelse, hörs en vädjan till de få människor som inte är rädda för att förstöra den befintliga ordningen. Huvudidén med arbetet är motiveringen av starka personligheter för stora förändringar. Logiken är denna: om du som läsare inte anser dig vara en viljesvag flock, ta ett livgivande frö och bli den som kommer att förändra världen till det bättre.
Meningen med författarens ståndpunkt är att tills folket själva inser behovet av frihet kommer inte ett enda frö att gro. Jorden, det vill säga människorna själva, är inte redo för ett nytt liv. Det är därför såningsmannen är så besviken. Men detta betyder bara att tiden och ansträngningarna för de få som kommer att höra poetens kallelse kommer att kunna förvandla jorden till en bördig svart jord, där kämpar för självständighet kommer att växa upp. Men det är inte dags än...
Medel för konstnärliga uttryck
Pushkin i dikten "Liberty Sower of the Desert" hänvisar läsaren till evangeliets bilder, använder en hög stavelse, vilket ger dikten en särskilt högtidlig känslomässig färgning.
Bland troperna kan man peka ut epitet ("ökensådd", "livgivande frö", "fredliga folk) och metaforer ("hedersrop", "frihetsgåvor", "frihetsådd"). De är särskilt viktiga i den första strofen, där författaren allegoriskt talar om sina försök att ändra den befintliga ordningen. Verket använder också inversionstekniken ("Men jag förlorade bara tid"). Däremot är allegorin den viktigaste här: den lyriske hjälten förknippar sig med såmannen (som, som tidigare nämnts, är en referens till evangeliet), och människorna med lydiga hjordar.
Artikelmeny:
I arbetet med det berömda geniet av rysk litteratur finns det olika exempel på att ta itu med den religiösa aspekten av mänskligt liv. Så, i verket "Frihet, ökensådden ...", hörs ett bibliskt eko. Jo, kanske är intresset för kristna frågor under denna period av författarens liv ganska naturligt. Pushkin skrev raderna i denna vers 1823, och detta år tillbringade författaren som ni vet långt hemifrån. Exilen till de södra regionerna bidrog till författarens vädjan till reflektioner över det ryska folkets öde. Särskilt Pushkin är intresserad av den bibliska kontexten av problemet med ryssarnas existens. Låt oss nu vända oss mer detaljerat till detta verk, historien om skapandet av versen, genren och kompositionsspecifikationer.
Pushkin - för de flesta läsare kanske - förknippas med något fantastiskt och ljust, barnsligt naivt och romantiskt. Men efter att ha fördjupat sig i funktionerna i detta verk inser läsaren hur svårt och ibland långt ifrån förhoppningarnas skimrande hopp Pushkins tanke kan vara.
Remarque om historien om att skriva ett verk
Så 1820-talet är Pushkin i exil. Vid denna tid ägnar poeten mycket tid åt filosofiska reflektioner. Specifikt är denna vers ägnad åt ämnet förslavandet av folket, nämligen det ryska folket. Verket såg tyvärr inte ljuset under författarens liv. När det gäller sammansättningen av texten är detta en monolog, levererad på uppdrag av hjälten. Meningsmässigt kan hela verket delas upp i två meningsfulla fragment. Pushkin är ett proffs inom sitt område, varför även detta exempel på medborgerliga texter är försett med underbara vändningar, metaforer och skickliga epitet.
Dikten "Fången" är ett slags monument över Pushkins kärlek till frihet. Men en vers med samma namn finns också hos Mikhail Lermontov.
Pushkin inspirerades av händelserna som svepte över Västeuropa på den tiden. Det var en revolution, den gamla ordningens kollaps. Och denna revolution, som mirakulöst sammanföll med författarens livssvårigheter, fick Alexander Sergeevich att tänka på allvar. Och tänka om, kanske, kärnvärdena och principerna i sina egna liv. 1823 var Pushkins exil fyra år gammal, och strikt övervakning och övervakning förtryckte den frihetsälskande författaren fruktansvärt. För Pushkin innebar behovet av ett sådant liv förnedring. Dessutom var poeten ständigt oroad över europeiska revolutionära omvälvningar, européernas kamp för rättigheter. Men inget sådant var ens på gång i det ryska imperiet, och Pushkin blev upprörd över denna passivitet hos sina landsmän. Istället för att kämpa för frihet, för rättigheter, föredrog det ryska folket oket. Det är om detta, om dessa problem, som författaren skriver i en vers, som vi analyserar i vår artikel. Trots svårighetsgraden i de frågor som togs upp, blev verket liggande i en byrålåda en tid efter författarens död.
I det ryska imperiet råder emellertid en reaktion, som - genom själva essensen av detta fenomen - äcklas av alla manifestationer av fri tanke. Alexander Sergeevich förstår - som en person som ser långt fram - att det är meningslöst att sträva efter frihet i dessa främmande länder, där människor är nöjda med sin slavställning. Men kan detta fortsätta för evigt?
Pushkins inställning till förändring och stagnation
Producerad - djupt filosofisk, för här tänker författaren själv om begreppet "hemland" och "fäderland". Fosterlandet är tänkt av Pushkin utan avbrott från sin egen roll i det ryska imperiets historia. I texten kan man höra ett öppet fördömande av författaren, eftersom Alexander Sergeevich är missnöjd med passiviteten hos inte bara massorna, utan också hans kollegor. Pushkins samtida är redo att gå med på små saker, till en mes i handen, till tak över huvudet och en tallrik mat – som en betalning för att svika idéer och framtiden.
Alexander Sergeevich Pushkin arbetade på sin berättelse "Kaptenens dotter" i tre år - från 1833 till 1836. Vi erbjuder läsare
Ingen av Pushkins samtida var - i poetens ögon - redo att offra sig för stora idéer. Författaren själv, som ett resultat av sina uttalanden, visade sig vara i dålig status hos imperiets regering, eftersom han inte dolde att han var motståndare till den befintliga regeringen, det vill säga anti-regering. Vid någon tidpunkt insåg Pushkin att han var i skam inte bara vid makten utan också bland vanliga människor som kritiserar hans arbete, hatar honom, föraktar och förföljer honom. Och för denna inställning klandrade poeten elegant lyriskt sin otacksamma publik.
Genre originalitet i texten
"Freedom sower of the desert ...", i sin genrespecificitet, syftar på civila texter. När det gäller inriktningen av detta verk är det verkligen ett exempel på senromantik. I denna vers kan man höra hopp, och ändå förväntan på förändring, men samtidigt besvikelse, sorg, längtan, hopplöshet från förverkligandet av ouppfyllelsen av just dessa förhoppningar och önskningar. Varför är detta civila texter? Eftersom Pushkin agerar här som pedagog försöker poeten förmedla till människor idéer och tankar om sociala omvandlingar, förändringar, även om de är revolutionära förändringar. Men Pushkins vädjanden har ingen effekt på allmänheten, och poeten förknippar bokstavligen massorna med den kristna flocken. Vad är en flock? De är får, dumma, viljesvaga djur. Och när han insåg detta, tappade Alexander Sergeevich sina händer och stoppade kampen för massornas upplysning. "Låt allt fortgå som vanligt", tänkte förmodligen Pusjkin det och slutade knacka på människors hjärtan. Men samtidigt anklagar poeten fortfarande det ryska folket för passivitet, tröghet, ovilja till förändring.
Ämnet för arbetet
Poeten skriver om en så självklar, men samtidigt en så komplex sak – om besvikelse över kallelsen, i författarens uppdrag. Enligt Pushkin borde poeten fungera som en härold av sanningen, sanningen, en utsändare av idéer om frihet. Men trots all bitterhet har författaren fortfarande ett hemligt hopp: det är bara det att tiden kanske inte har kommit ännu för en revolution (inte så mycket i landet som i människors sinnen).
Den andra delen verkar mer pessimistisk än den första. Här vänder sig poeten till folket, men redan lite fatalt, som om han inser att det är meningslöst att vädja till folk. Men i själva verket vänder sig författaren inte alls till denna skara av omedvetna individer. Pushkin vädjar till individualitet, till personlighet, det vill säga till människor som är medvetna om sitt historiska erkännande. Dessa personligheter - Pushkin är säker - kommer en dag att svara på poetens rop. Därför skapades detta verk med ett och enda syfte - uppvaknandet av individualitet, gömma sig, sova i mängden.
Alexander Sergeevich försåg sin text med en epigraf hämtad från Matteusevangeliet. Denna epigraf påminde om en liknelse från Bibeln. I dessa texter förklarade Kristus uppfattningen av Guds ord. Men alla närvarande lyssnade inte på Jesus, och ännu färre människor följde Kristi instruktioner. Bilden av såmannen är en påminnelse om Kristus själv. Pushkin drar paralleller med Kristi verk och poetens verk. Precis som Jesus kämpade Alexander Sergeevich för frihet och sanning. Men Jesus tänkte mer positivt än det ryska geniet.
Det revolutionära innehållet i "Frihet ..."
Problemet i samband med slaveri - bokstavligt och mentalt slaveri - har alltid intresserat forskare från 1800-talet. I litteraturen har detta ämne återspeglas med en särskilt bred resonans. Sannolikheten för att ett verk med sådant innehåll skulle få gå i tryck var naturligtvis osannolikt, särskilt med tanke på det ryska imperiets aggressivitet gentemot oppositionella människor som Pusjkin.
Det var på grund av sina progressiva åsikter som poeten hamnade i exil. Efter att ha tillgripit allegori och metafor, presenterade författaren tillståndet i det samtida samhället i form av en bild av säd. Om ett frö faller i bördig jord växer det, och faller det inte ner i bördig jord dör det. I princip kommer Pushkin att ha rätt i att revolutionära känslor en dag kommer att vakna hos ett folk som fortfarande bara sover. Förresten skrev den ukrainska poeten Taras Shevchenko om liknande saker i ett verk under den symboliska titeln "Dröm". När allt kommer omkring - inte ens ett halvt sekel kommer att passera efter skapandet av Pushkins skapelse - när samtal börjar om reformer, om avskaffandet av livegenskapen, om att ge frihet till folket. En annan fråga är om folket själva är redo för denna frihet, och är den ryska personen kapabel att acceptera gåvan som har fallit på hans huvud? Men imperiet förstår tydligt att reformer är en nödvändig förutsättning för dess egen överlevnad.
Pushkins tolkningar av Bibeln
Så vi fick reda på att författaren till "Frihet ..." tolkar Bibeln på sitt eget sätt. I centrum av berättelsen står hjälten (författaren själv), som reflekterar över livet. Författaren fungerar som såningsmannen (poeten identifieras med Kristus). Varför "ökensåaren"? Detta är en mycket mångfacetterad och rymlig bild, för genom denna fras tipsar Alexander Sergeevich till läsaren: detta land har aldrig såtts förut, och han är den första som gjorde ett försök att odla frukt i denna öken. Men mödan visade sig vara förgäves, och hjälten, besviken, slutade, som vi skulle säga nu, "slå huvudet i väggen".
Kompositionsdrag i texten
Som vi redan har sagt ovan är verket innehållsmässigt uppdelat i två fragment (sju rader). Det första fragmentet talar om en liknelse, det vill säga här ligger de bibliska betydelser som intresserar oss. Vad är det "livgivande fröet" som Pushkin minns? Dessa är idéer, korn av tankar, inklusive civil, politisk inriktning. Med det andra fragmentet är saker och ting mycket mer intressanta, eftersom den andra delen till en början var ett utkast till en annan vers, kallad "Min vårdslösa okunnighet". Ibland kan denna andra del hittas som ett självständigt verk. Dessutom ansågs denna del vara skamlig och farlig och hamnade mer än en gång på polisstationen eller den ökända tredje divisionen!
Såmannen går ut för att så sina frön.
Jag gick tidigt, före stjärnan;
Med en ren och oskyldig hand
I förslavade tyglar
Kasta ett livgivande frö -
Men jag tappade bara tid
Bra tankar och jobb...
Vad är det som hände så hemskt i den här andra delen? Här syftar poeten på "fredliga folk". Författaren jämför dessa folk med hjorden, fåren. Med hjorden av Guds lamm. Om fåren i evangeliernas texter lever ganska fridfullt och hjälper människor med sig själva, så är fåren i Pushkins verk evigt misshandlade offer.
Beta, fredliga folk!
Hedersropet kommer inte att väcka dig.
Varför behöver besättningarna frihetens gåvor?
De måste klippas eller klippas.
Deras arv från generation till generation
Ett ok med skallror och ett gissel.
Om verkets storlek och rytm
Författaren - när han skriver sitt mästerverk - använder jambisk tetrameter, såväl som pyrrhic. Det senare finns i nästan varje rad i texten. Å ena sidan är dikten smidig och till och med, å andra sidan gör verkets särart skapandet av det ryska geniet till en stege med ojämna steg, som läsaren ständigt snubblar över - i ett försök att övervinna höjderna av Pushkins tanke. Det finns både maskulina och feminina ramsor i texten. När det gäller rim finns det både en ring- och en korsversion av det.
Egenskaper hos de konstnärliga versmedlen
Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt bilderna och symbolerna som finns i Pushkins skapelse. För det första är dessa bilder hämtade från kristendomen: från evangelierna, liknelser, bibliska legender ... Kanske gör detta drag versen så sublim. Och de gamla slavonicismerna ("bra", "tyglar", etc.). Det finns särskilt många sådana bilder och ord i den första delen av verket. När det gäller ordet "öken" finns här mycket mer betydelse än det verkar vid första anblicken. Kanske Pushkin kodade bilden av ensamhet - öknen. Fraser om stjärnor är en referens till Bibeln, en stjärna är en symbol för Kristus. Pushkin visar sig alltså vara en allegorins mästare.
Bland andra konstnärliga uttryckssätt är epitet betydelsefulla, och man bör också uppmärksamma versens metaforiska fullhet.
Den andra delen är mer minimalistisk när det gäller konstnärliga medel. Frasen om "fredliga folk" är viktig här. Detta är ett mycket rymligt epitet, även om det är ensamt bland vågorna av andra ord. Det finns också utelämnanden, retoriska frågor, vädjanden i texten... Och bland annat använde Pusjkin nästan all originalitet av skiljetecken! Låt oss titta på exempel på troper och figurer som han använder i sin text
- bland metaforerna skulle vi peka ut följande: "frihet är öknen sådd" (central bild), "förslavade tyglar", "livgivande frö", "varför är frihetens gåvor till hjordarna", " deras arv från generation till generation är ett ok med skallror och ett gissel”;
- en separat betoning bör läggas på bilderna av såmannen, fröna och även en flock får (alla dessa bilder finns i evangelierna);
- naturligtvis använder författaren många traditionella medel, till exempel epitet (dessa troper, i synnerhet, kompletterar författarens tankar, gör texten komplett): "ren och oskyldig hand", "goda tankar och arbete", "fredliga folk" ;
- också - i intonationstonenten - är alliteration viktig (avseende ljuden "s", "h", "h");
- i texten finns antiteser, inversioner, samt olika syntaktiska enheter.
Versen i sig är väldigt känslomässig, sensuell, Pushkin lägger stor vikt vid intonation. Visst oroar sig poeten för samhällets tillstånd, oroar sig – men inte bara för människorna, folket, utan också för sig själv. Varför? För om massorna är som får, då behöver sådana människor inte en poets verk. Det betyder att Pushkin själv inte behövs. Med tanke på att nästan varje författares verk är försett med ett avtryck av självbiografi, är det lätt att gissa vilket svårt sinnestillstånd författaren befann sig i vid den tiden.
Frihetens ökensådd,
Jag gick tidigt, före stjärnan;
Med en ren och oskyldig hand
I förslavade tyglar
Kasta ett livgivande frö -
Men jag tappade bara tid
Bra tankar och jobb...
Beta, fredliga folk!
Hedersropet kommer inte att väcka dig.
Varför behöver besättningarna frihetens gåvor?
De måste klippas eller klippas.
Deras arv från generation till generation
Ett ok med skallror och ett gissel.
Pushkins dikt Såningsmannen
Före oss är en dikt av Alexander Sergeevich Pushkin "Freedom Sower of the Desert", som avslöjar för läsaren poetens inställning till det politiska systemet i Ryssland, såväl som till passiviteten hos människorna i deras position.
Handlingen i Pushkins dikt är en evangelisk liknelse: ”En såningsman gick ut för att så sitt säd: och när han sådde föll en annan längs vägen och blev trampad; och himlens fåglar pickade på honom. Och några föll på en klippa och reste sig, vissnade, eftersom den inte hade någon fuktighet. Och något annat föll mellan taggarna, och taggarna växte och kvävde honom. Andra föll på god mark och reste sig och bar frukt.”* Och även om vissa frön i evangeliets liknelse spirade, är slutsatsen av Pushkins lyriska hjälte mindre tröstande.
Som ni vet skrevs denna dikt 1823, vid den tiden var Pushkin redan i södra exil för det tredje året, dit han skickades för epigram och fria dikter som snabbt spred sig i St.
Den första raden i dikten "Liberty Sower of the Desert" är också titeln på hela verket, du kan se att Pushkin, så att säga, fokuserar två gånger på det faktum att han ger födelsen av idén om frihet till massorna. Han kallar tanken på viljan "livgivande frö", epitetet "livgivande" passar bäst, som om man jämför detta frö med livgivande fukt, utan vilken en person inte kan leva, Pushkin ger vikt och önskvärdhet till denna frihet, som han som poet med sina repliker främjar för massorna. Detta bekräftas också av lexemet med roten "frihet", den enda som upprepas 2 gånger, och därmed dubbelt accentuerad av författaren.
Alexander Sergeevich ger vördnadsfull vikt åt tanken på frihet, detta kan ses från diktens kompositionsstruktur. När vi tittar på det märker vi att stroficitet är närvarande, men vi kan inte kalla det konstant, eftersom stroferna är uppdelade i ett annat antal verser i en strof. I den första finns det 7, i den andra 6. Sålunda delar författaren denna dikt i två delar, som var och en har sin speciella värdefulla betydelse.
De första 7 raderna i dikten är försedda med sublimitet, de talar om såmannens stora mål, där han går "till stjärnan", är den första som börjar så frihet i de "förslavade tyglarna". Med dessa ord drar Alexander Sergeevich också en parallell med sig själv, eftersom han också är en sådd av idén om frihet genom ord och hans verk, men bilden kompletteras med epitetet "öknen", eftersom poeten vid den tiden var ensam i sin exil och kunde inte hjälpa sina vänner.
Också i den första delen av dikten får läsaren en motsatt bedömning av såmannens goda handlingar, när den besvikna lyriska hjälten från Pushkin själv säger att i sin önskan att hjälpa folket "Jag förlorade bara tid, goda tankar och labors ...", Pushkins lyriska hjälte upplever redan lyriska upplevelser i riktigheten av den vidtagna åtgärden.
I den andra delen fortsätter "såmannen" att säga att alla hans handlingar var förgäves, eftersom människor förslavade av detta politiska system "hedersropet inte kommer att vakna." Och i ilska utbrott, vilket framgår av närvaron av ett utropstecken, jämför han folk med flockar som inte lever utan "betar fredligt" utan att uppmärksamma omvärlden. I ett anfall av besvikelse ställer han sig själv en retorisk fråga: "Vad behöver besättningarna frihetens gåvor till?" och han själv svarar honom att hjordens öde är att klippas. Alexander Sergeevich tar upp idén om bönder låsta i livegenskap, i behov av frihet, men samtidigt förstår han att de behöver denna frihet om de är nöjda med sitt arv "Deras arv från generation till generation är ett ok med skallror och ett gissel."
Betrakta konstruktionen av denna dikt från sidan av versifieringssystemet på ett fragment av dikten:
Betonade stavelser Tonic system
Varför behöver besättningarna frihetens gåvor? 2 4 6 8 1"1"1"1"1
De måste klippas eller klippas. 2 4 6 8 1"1"1"1"
Deras arv från generation till generation 2 4 6 8 1"1"1"1"1
Ett ok med skallror och ett gissel. 2 4 6 8 1"1"1"1"
Enligt detta schema kan vi se att Alexander Sergeevich använder en sådan poetisk storlek som jambisk för att skriva sin dikt, eftersom stressen bara faller på jämna stavelser. I det toniska systemet håller poeten sig till dolniken, eftersom obetonade stavelser mellan betonade fluktuerar i intervallet från 0 till 2.
I avslutningarna av detta verk finns både manliga och kvinnliga, men de kvinnliga går med en marginal på 8/5, vilket ger verket en mer melodisk struktur. Också i dikten finns en manlig ramsa med slut på sista betonade stavelsen och en kvinnlig ramsa med betoning på näst sista stavelsen i förhållande till 6 manliga och 7 kvinnliga, detta talar återigen om diktens melodiska, enl. schemat de ser ut som ZHMZHMZHMZHMZHMZHM.
Med tanke på rimsystemet kan man se att Pushkin använder ett intressant tillvägagångssätt, en vers är ett rim till två rimsystem. Betrakta schematiskt de sista orden i verserna:
1 strof 2 strof
ökenfolk
stjärnor ropar
oskyldig frihet
skära tyglarna
frö förlossning
plåga tid
Så du kan se att de första 4 raderna i 1 strof kombineras av ett korsrim med ABAB-schemat, och just där är det sista B en del av BAAB-ringrimmet. I den andra strofen ser vi en korsrim med ABABAB-schemat. Det kan också noteras att rimmet är exakt, eftersom mer än ett ljud matchar i fonemet.
I detta verk kan man märka ett överflöd av epitet för den första strofen: öde, ren, oskyldig, fridfull, livgivande, god, förslavad, alla tillhör den höga stilen av tal, som talar om skönheten i Pushkins stil och ger läsarens sinne en viss upphöjdhet och en känsla av skönhet. . Alexander Sergeevich använder också jämförelser av "livgivande frö" - som den frihet han kan ge till bönderna och "förslavade tyglar" - som livegenskap som härskar i Ryssland.
Vi ser också en mycket varierad interpunktionsserie:
, ; -- , ... ! . ? . .
som berättar om den lyriska hjältens olika känslomässiga tillstånd. Vi kan se att hans tankeprocess går från eftertänksamhet visad med ellips, till känslomässigt utbrott (utropstecken) och vidare till huvudfrågan, som bör besvaras. Enligt skiljeteckenserien kan man märka att den lyriska hjälten inte är likgiltig för ämnet han talar om, och Pushkin som talar genom sin lyriska hjälte är inte heller likgiltig.
Till sist skulle jag vilja säga att Pushkin korrekt tog upp frågan om frihet i sitt arbete från sidan av positionen "Behöver bönderna frihet?", Tvingar läsaren att tänka på denna fråga och hålla med eller inte hålla med om författarens åsikt.
Litteratur
- 1 Nya testamentet WWP Minsk, Vitryssland 2007
- 2 Katalog-id "ALLA" St. Petersburg 2003
- 3 http://www.ref.by/refs/44/9252/1.html
- 4 http://ru.wikipedia.org/wiki/%C4%E5%EA%E0%E1%F0%E8%F1%F2%FB
- 5. http://www.stihi.ru/uchebnik/rifma3.html
- 6 V.E. Khalizev "Theory of Literature" Moskva "Higher School" 1999