Орыс әдеби тілінің фразеологиялық сөздігі. - М.: Астрель, АСТ. Федоров А.И. 2008 ж.
Басқа сөздіктерде «Алғыс төлеу» деген не екенін қараңыз:
несие беру- жоғары пікірде болу, үлкен мән беру, бағалану, әділдік беру, қадір-қасиетін тану, мән беру, тану, қадірлеу, құрмет көрсету, бағалау, құрмет көрсету, еңбегін тану, сөздік ... ... Синонимдік сөздік
Кімге. Біреуге несие беріңіз. Кімге құрмет көрсетумен бірдей (1 м бағамен). Біз анамды құрметтеуіміз керек: қонақтар кеткенше... ол маған көңілі толмайтынын бір көзбен де білдірген жоқ (В, Аксенов. Балалық шақ туралы пікірлер). Біз Барбараға құрмет көрсетуіміз керек: ... ...
беру- дауыс беру әрекет міндетін беру / құру, үзу, шешім, өтеу өмір беру пайдалану құрметтеу әрекет ету өмір беру пайдалану есеп беру әрекет әрекетке артықшылық беру ... …
құрмет- құрмет әрекетін жаса, себеп-салмақ сал, қимыл-қозғалысын ал, құрмет көрсет... Объективті емес атаулардың сөздік үйлесімділігі
құрмет- және, жақсы. 1. ist. Ежелгі Ресейдегі және кейбір басқа елдердегі халықтан алынған файлды князь, әскери қолбасшы немесе жеңілген тайпаның жеңімпазы, адамдар айыптады. Шығыстан, Еділдің арғы жағынан бөтен, бөтен тілдес халық келіп, олардың хандары ауыр ... ... Шағын академиялық сөздік
ҚҰРМЕТ- Кімнен, неден алым алу/алу (жинау/жинау). Разг. Шатл. темір. Пара алумен, бопсалаумен айналысу кімнен Л. Мокиенко 2003, 22. Салық төлеу (төлеу). Разг. 1. кімге, не үшін. Құрмет көрсету, біреуді толық бағалау, нені білдіреді. ... ...
Салық төлеу (төлеу).- Разг. 1. кімге, не үшін. Біреуге құрмет көрсету, толық бағалау л., сол л. ФСРЯ, 321; F 2, 23; AOC, 261. 2. не. follow smth., smth сәйкес әрекет ету. ФСРЯ, 322. 3. кімге, не үшін. Назар аударыңыз, кім мен қандай. ФСРЯ, 322 ... Орыс сөздерінің үлкен сөздігі
Кімге, неге АЛҒЫС БЕР. Кімге, неге АЛҒЫС БЕР. Кітап. 1. Біреуді немесе бір нәрсені толық, абыроймен бағалау. Ежелгі адамдар сияқты, жазушылар да архаикалық, көне сөздерге, ең алдымен, өздерінің шығармашылық қажеттіліктеріне байланысты, ... ... құрметпен қарайды. Орыс әдеби тілінің фразеологиялық сөздігі
Кімге БЕР. Біреуге несие беріңіз. Кімге құрмет көрсетумен бірдей (1 м құнында). Біз анамды құрметтеуіміз керек: қонақтар кеткенше... ол маған көңілі толмайтынын бір көзбен де білдірген жоқ (В, Аксенов. Балалық шақ туралы пікірлер). Ал сіз беруіңіз керек ... Орыс әдеби тілінің фразеологиялық сөздігі
әрекет- іс-әрекет бар әрекет әрекет аяқталды әрекет, субъект, іс-әрекет аяқталады тікелей әрекет әрекет әрекет басталады, субъект, басталатын әрекет түртуге негізделген әрекетті тудырады әрекет әрекет орын алады ... ... Объективті емес атаулардың сөздік үйлесімділігі
ЧЕХОВ: ҮЙДЕН ШЫҒЫҢЫЗ!
Орыс әдебиетінің таңғажайып құбылыстарының бірі – оның отбасылық дәстүрді, мемлекеттік негіздерді, адамгершілікті бейнелейтін үй тақырыбымен тығыз байланысы; Әсіресе, Чеховта үй тақырыбының мүлдем дерлік болмауы қызықтырады - немесе, дәлірек айтсақ, оның үй тіршілігіне деген жеккөрініштілігі, орыс үйлерінен мәңгілік кеңістікке деген құштарлығы, ол үнемі адам көп, дымқыл, қабілетсіз, иісі жағымсыз, бірақ өмір қызықсыз.
1887 жылғы «Үйде» әңгімесін қоспағанда, Чеховтың мәтінінің атауындағы үй туралы жалғыз ескертпе «Ара үй» болып табылады (ең жақсы емес, өте танымал емес, бірақ өте тәтті, прокурор, бойдақ әкесі, әйелі қайтыс болғаннан кейін ұлын өсіреді, ал бала жұмсақ, әлсіз, бәрі барқыт сияқты, ол небәрі жеті жаста, содан кейін бұл прокурор Серёжаның темекі шегетінін губернатордан біледі және қалай екенін білмейді. оны қайталамас үшін онымен тәрбиелік әңгіме жүргізу.Еденде жалға алушы бұрыштан бұрышқа дейін тістері ауырғандай немесе ар-ұжданы азаптағандай жүреді, ал қабырғаның артында шексіз таразы ойнайды - және үй пайда болады. адам үйде ең аз орын ретінде, өйткені сотта ол не айту керектігін біледі, бірақ бұл жерде, өзінше, бәрі түсініксіз және болжау мүмкін емес және қандай да бір түрде әсіресе ауыр, нәзік, азапты, бір сөзбен айтқанда; оқиға, әдеттегідей Чеховпен, адамгершіліксіз, «идеясыз», бірақ дәл сезіммен, нәзік, қайғылы сезіммен және әлемдегі барлық нәрсеге жасырын, мәңгілік Чеховтық ренішпен). Мектептегі «мезонинді үй» әдетте егжей-тегжейлі болдырмайды, өйткені ол Чеховтың жұмысының кеңестік тұжырымдамасына сәйкес келмейді және басқа ештеңе ойлап табылған жоқ. Міне, Чехов еңбектің жауы, қайырымдылықты жек көретін, өз-өзіне сенімсіздікпен, көре алмаушылықпен, жасампаздықпен, т.б. адамгершілік, адамгершілік! Және ол жасайды! Ал Лида өзінің қайырымдылығымен тірі адамдарды аралап, азапты қадам жасауға ұмтылады және ол өзінің сұлулығынан да, өзі жұмыс істейтін әділ ісінен де қуаныш таба алмайды. Және бұл суретшіде емес, ол өзін ұнатпайды, бәрі әйелі мен анасына қатысты, әлсіз (бұл әлсіздік үнемі баса назар аударылады - эпитеттерді санауға сыныпты шақыруға болады), сенімсіз, ұялшақ, мейірімді, соқыр сенетін және де дәрменсіз . «Анашым, бәрі Алланың қалауымен!» - бұл бәрі сенім, бірақ олар бір-бірінсіз өмір сүре алмайды, олар бір-біріне бәрін айтады, олар бір-бірін бақшаға шақырады ...
Ал тамаша өмір салты, Чеховтың пікірінше, Чуковский өзінің тамаша, демонстрациялық очеркінде өзінің қандай ұлы қайраткер болғанын қайталағанымен, жастық шағында жалықпай жазғанын мақтанышсыз қайталағанымен, өмірдің идеалды жолы мүлде еңбек емес; Біз Чеховтың өзі Мелиховский шаруаларының өмірін жеңілдетуге тырысқаны туралы көп білеміз - бірақ келіңіз, оған мұның бәрі ұнамады! Мұның бәрі түкке тұрғысыз, біз тек Ресейдегі барлық адамдар бұғауланған тізбекке сілтемелерді қосамыз, ал өзін-өзі құрметтеу үшін қайырымдылық - бұл ең жаман екіжүзділік, ал Чехов оны әр уақытта жарылып кететін шынайы, бей-жай, ашумен әшкерелейді. содан соң. Жалпы, «әдептілік генийі» сияқты үйреншікті анықтамаларға қарамастан, ол тым кемсітпейтін зұлым суретші; және ол бәрін аяйды және бәрі оны ашуландырады. «Аражайлы үй» құндылығын айтады - мәселе ешкімнің ешкімді түсінбейтінінде емес, оптимизмде де, пессимизмде де емес, жүздің тоқсанында ақылдың жоқтығында! Таңертең шіркеуден келіп, таңғы асты ұзақ ішіп, ешқайда асықпай, шық шашыраған баққа айналып, бәрі бос, көңілді, жас және тоқ болғаны бақыт! Ал оқырман Лидияны жақсы істерімен сырмен байланыстырады, ол туралы ол қайталап, диктантпен айтады: Чехов ұнатпайтын кейіпкерге ұнамсыз бөлшекті қалай қосуды біледі. Белокуровтың тынысы тарылады, дымқыл, төгілген соус оған мәңгілікке жабысады, ал Лида ірімшіктің иісіне ұқсайды және оның әлсіз, жұқа қолдарымен Мисяның фонында қандай сүйкімділік пен қуаныш болады. ауыз және мәңгілік ұят!
Тәжірибе көрсеткендей, қазіргі заманғы мектеп оқушыларының көпшілігі мезониннің не екенін білмейді, тіпті кенеттен, тіпті сирек болса да, жазды елде өткізеді. Бұл жеткіліксіз. Біздің міндетіміз оларға мезониннің үйдің тұрғын бөлігіне прагматикалық мағынасы жоқ сәндік қондырма екенін, жеке балкон сияқты нәрсе екенін түсіндіру. Чехов балкондарды, верандаларды жақсы көреді, онда жарық пен ауа көп, ол декорацияларды жақсы көреді, мағынасыз, сүйкімді, мезониндер сияқты - мезонин әлдеқайда жақсы, бейкүнә, миссус Лидаға қарағанда жақсырақ. ҮЙ еркіндік, міндеттер, азапты және ауыр байланыстар орны ретінде, ол көбінесе жек көреді. Толстой үшін ол пана, Достоевский үшін қол жетпес арман, тіпті Опискиннің өзі Степанчиково деревнясын толығымен бұза алмайды; Тургенев үшін үй – ыдырап бара жатқан дүниедегі жалғыз іргетас, ал әкелердің балаға деген сүйіспеншілігі – бұл дүние ұстанатын ең соңғы нәрсе. Чехов отқа оранғандай үйінен қашады (Марқұм Толстойда жиі кездесетін метафора, оның ұшуы да тән емес – осы ұшудың қорқынышты соңы сияқты: балық судан қашып құтыла алмайды). Чеховтың үйі тым-тырыс, тар, ыстық: «Туған күнгі кешкі астан кейін сегіз ас, бітпейтін әңгімелері бар, туған күн иесінің әйелі Ольга Михайловна бақшаға кіріп кетті. Үнемі күлімсіреп, сөйлесу міндеттемесі, ыдыс-аяқтың сықырлауы, қызметшілердің ақымақтығы, кешкі ас ішудің ұзақ аралықтары және жүктілігін қонақтардан жасыру үшін киген корсет оны шаршатты. Ол үйден кеткісі келді» - бұл оның бүкіл өмірін тастағысы келді. Үй сол корсет, бүкіл жергілікті өмірдің және шын мәнінде кез келген отбасылық өмірдің үлгісі болғандықтан, бұл жерде Чехов Ресей үшін ерекшелік жасамайды: 19 ғасырдың аяғындағы адам кез келген үйден №6 палатаны ұйымдастыруға қабілетті.
«Мен бұл жерде өмір сүру үшін ешқашан қалмас едім ... Мұнда бәрі жасалатын ең бастысы - шайтан» - бұл «Практикадан» зауыт туралы (Сонымен бірге Куприн «Молоч» зауытының өмірі туралы жазды. ” , шайтанның мұнда бір себебі бар) және шын мәнінде, әркім бір-бірін ғана азаптайды және өзін азаптайды. Орыс әдебиетінде клаустрофобияны - және сәйкесінше агорафилияны, ашық кеңістікке деген сүйіспеншілікті осылай білдіретін басқа жазушы жоқ. Чехов қай жерде жақсы? Далада «Дала» - әрқашан бірдеңе болып тұратын, бірақ қорқынышты емес, қорлық емес, мерекелік тамаша дүние, жұмақ бейнесі. Міне, ол, әрине, Гогольдің тікелей мұрагері, жолға батқан, ешкімнің төбесінде тұра алмайтын: екінші тарауда Бульбаның ұлдарымен саяхатын суреттеуден бүкіл «Дала» өсіп шықты, онда «дала. олардың бәрін жасыл құшағына әлдеқашан қабылдады». Чеховтың қыдыруы, шамасы, басқа сипатта, ол адал түрде жер иесінің өмірін бастауға тырысты, Мелиховоды сатып алды - бірақ сонда да, қанша қайғылы болса да, одан ештеңе шықпады. Мелихованың өмірінің әдемілігінің дәлелі ретінде олар Григорович қарттың жігерлі хатын және Чеховтың барлығын өзіне шақырғаны туралы басқа да көптеген куәліктерді жиі келтіреді; бірақ мына бір нәрсе – олар сізді жақсы үйге шақырмайды. Қонақтар бір-бірімен сөйлесетін ештеңе жоқ жерге шақырылады. Чехов өз отбасында жалғыз болды, «Шағала» жазылған қанатқа қашуға тырысты, әкесімен өзін ыңғайсыз сезінді, Базаров сияқты анасымен сөйлесетін ештеңесі жоқ, үндемей, қабағын түйіп, шағымданды. бас ауруы - және ол қаншалықты бау-бақшаны жақсы көрсе де, бәрі де бақ. Ал үй - ол ешқашан үй деген мағынада болмаған таңғаларлық кеңістік - содан бері әкесі Павел Егорович бүкіл отбасын күйіп-жанып кеткенше. Бiрақ күйiп кетсе де озбырлық танытқанға ұқсайды.
Қорқынышты әке, үй салушы - маңызды Чехов лейтмотиві. Бұл тақырыптар арасындағы байланыс – әке мен үй – «Менің өмірім» әңгімесінде ең айқын көрінді, бұл конфессиялық әңгіме, әдеттегідей, жасырын болса да; әрине, мұндағы бас кейіпкер Чеховтан алыс, оның бойында, бәлкім, әлдебір психикалық дерт бар шығар – және кейбір жерлерде ешкімге ұқсамайтын Чеховтың шаршаған басын естиміз:
«Қандай түкке тұрғысыз адам! Өкінішке орай, ол біздің жалғыз сәулетшіміз еді, соңғы он бес-жиырма жылда менің есімде қалада бірде-бір лайықты үй салынбаған. Жоспарға тапсырыс берілгенде, ол әдетте алдымен зал мен қонақ бөлмені сызды; бұрынғы кездегідей, колледж қыздары тек пештен билей алатын болса, оның көркемдік идеясы тек зал мен қонақ бөлмеден келіп, дами алатын. Оларға ол бөлмелерді есіктермен байланыстыратын асхананы, балабақшаны, кеңсені қосты, содан кейін олардың бәрі еріксіз өткел болып шықты және әрқайсысында екі, тіпті үш қосымша есік болды. Оның бұлдыр ойы болса керек, тым абдырап, қыңыр; бірдеңе жетіспей тұрғанын сезгендей, әр кезде ол бірінің үстіне бірін отырғызып, неше түрлі қосалқы үйлерге жүгінетін, ал қазір көріп тұрғанымдай тар вестибюльдер, тар дәліздер, мезонинаға апаратын қисық баспалдақтар. тек еңкейіп тұрыңыз және еденнің орнына ванна сөрелері сияқты үш үлкен баспалдақ бар; және ас үй, әрине, үйдің астында, қоймалары және кірпіш едені бар. Қасбетінде қыңыр, дөрекі өрнек бар, сызықтары құрғақ, ұялшақ, төбесі аласа, тегістелген, ал қалың құбырларда үнемі қара шіріген ауа-райы бар сым қалпақшалар болады. Неге екені белгісіз, бір-біріне ұқсайтын әкем салған осы үйлердің бәрі маған оның үстіңгі қалпағын, желкесін, құрғақ және қыңырлығын бұлдыр еске түсірді. Уақыт өте қалада әкемнің ортанқолдығы үйреніп, тамырын жайып, сәнімізге айналды.
Кең көлемді дәйексөз үшін кешіріңіз, бірақ бұл өте жақсы және көрнекі, ал шын мәнінде - стильге айналған орташалық Чехов заманынан бері аз өзгерген бүгінгі Ресейге таңғаларлық тән. Әрқашан қарапайым нәрселерден, зал мен қонақ бөлмеден басталып, кейін оларға түзетулер мен бейімдеулерді қызулап қосатын, болашақтың жалпы түсінігі де, түсінікті бейнесі де жоқ орыс әлеуметтік ойының метафорасы да абсолютті дәл. Сіз тұра алмайтын осы үйлердің барлығының сәулетшісі - батырдың әкесі, ал батырдың Чехов сияқты қосымшада тұруы тегін емес, тек Чеховта ғана қосалқы ғимарат болған, ал мына жерде қора болған. Орыстың өмірі – тар дәліздер, подъездер мен қисық баспалдақтар, ол жерден қашқысы келеді, өйткені ол жақта да арам, осы арамдықтың иісі бәрін де аңдып тұрады; Ең сорақысы қоғамдық орындар, келушілер, ауруханалар, бірақ өз үйінде де бәрі бір-біріне бейтаныс және ешкімнің айналасында жаңа, жайлы отбасылар, лайықты үйлер, аты шулы жаңа қарым-қатынастарды бастауға батылы жетпейді. медициналық пункттер салынар еді... Чехов отбасы дағдарысы туралы бір сәт те теориялық ойламай-ақ барлық замандастарынан көбірек жазды: ештеңе аталмаған, бәрі түсінікті.
Өзі сияқты отбасын жек көретін адам дәстүрлі отбасын құруға тырысқанда сәтсіздікке ұшырауы таңқаларлық емес: ол әйелімен екі үйде емес, екі қалада тұрды. Басқа біреу бұл жаңа үлгідегі бақытты, еркін отбасы деп айтады - бірақ Чехов Ялтада өмір сүретін, әйелімен жиі ұрысып тұратын, оның сатқындықтары туралы білетін және оларға қуанбаған, әрине, ол пуритан емес еді. оның жастық шағында ... дәстүрлі емес және жаңашыл емес, бірақ адал қарым-қатынастар - бірақ мәселе сол кезде Ресейде адал ештеңе болған жоқ: бәрі үнемі сурет салып, өтірік айтты. Алтын 19-ғасырдың соңғы жиырма жылы барлығының есінде моральдың түпкілікті және түтіккен құлдырау кезеңі ретінде қалды (олар, әрине, соңғысын әлі көрген жоқ, бірақ тұтастай алғанда деградация айтарлықтай, күрт болды, ол Анна Каренинаны Қайта тірілумен салыстыруға тұрарлық, көркемдік сапада, дәйекті жоғары мағынада емес, атмосфера мағынасында). Чеховтың үйлерінде талғамсыз жиһаздалған («Секіргіштегі» көркемдік пен стильге деген ықыластарды еске түсіріңіз), тар, жалықтырғыш, олар үнемі өтірік айтады және үнемі қашып кетуді армандайды, өйткені олар қозғалмайтынын жақсы біледі. Тек Надя өзінің өліп бара жатқан «Келінінде» кетеді - бірақ оның қаланы тастап кеткені - «өзі ойлағандай, мәңгілікке» деген жергілікті фраза мұңды ирония сияқты естіледі. Ол осылай ойлады - бірақ сен қайда қашасың?
Маған, Чеховтың көршісі (біздің саяжайымыз Мелиховодан он шақырым жерде) «Қарлыған» әрқашан біртүрлі болып көрінетін: оның адамгершілігін жағымсыз Чимша-Гималай айтылады, Чеховпен жиі кездесетін сияқты, ол үлкен екіұштылық үшін, скучно адамдардың аузына немесе шынын айтқанда ақымақ. Ешкім қарлыған өсірмейтінін елестетіп көріңіз; егер әрбір бақытты адамның қасында балғасы бар, ал байғұсты еске түсіріп, басына балта ұстайтын адам болса! Бірақ амал жоқ – соңғы жылдары Пушкиннің өзі де қызық көрген өз үй мұраты, үйдегі өз арманы «Қарлығанда» бар жігерімен мазақ етеді. Бұл жерде Чехов, сөзсіз, жер иесінің утопиясы туралы өз арманымен есеп айырысады, ал Мелихово сатылды - әрине, Ялтаға көшу қажет болғандықтан ғана емес; кез келген басқару идеясы Чеховқа мүлдем жат, өйткені адам бүкіл жердің иесі, оның бақытсыз бөлігі емес. Қарлығанды армандау өте тәтті - әсіресе ғасырға созылған үлкен құрылыс жобаларынан кейін, ал кеңестік интеллигенцияда бұл бейбітшілік, бау-бақша серіктестігі, жердегі тыныш жұмыс туралы арман ғана емес еді, онда мемлекет жасамайтын болды. мұрнын жабыстыруға батылы барды, оянды; бірақ «Қарлыған» кеңестік саяжайлардан бұрын жазылған, қала тұрғындарының дворян болу арманы, жерді сатып алған лопахиндер туралы жазылған; ал Лопахин Қарлыған батырынан да мәдениетті болса да, оның мәні бір, жер иесі, үй салу. Ескі үй, Чеховтың айтуы бойынша, тақтайша салынған табыт, онда Фирс ұмытылған; бірақ Лопахин салатын үй жақсы болмайды, өйткені Лопахин басқа қарым-қатынас пен басқа идеалды қайдан алады? Чехов «Мезанинді үйде» болжаған әдемі жаңа дүниенің «елу жылдан кейін» қалай болатынын білмейді; дегенмен, бірінде ол қателеспеді. Ол бұл жаңа дүниеде адамдар Чеховтың рефлексиялық және әрекетсіз ұрпағын мазалайтын қарғыс атқан сұрақтардан азап шекпейтінін болжады; ол қателеспеді - оларды әлдеқайда қарапайым сұрақтар қинады, олар енді сексенінші жылдар азаптағандай емес еді. Сексенінші жылдардағы сұмдық үйлерді жек көрсе де, егер ол казармада болған болса, оларға мүлдем басқаша қарайтын Чеховтың армандағаны осы ғана ма?
Дегенмен, оның да түрме тәжірибесі болды - Сахалинге баруы бекер емес; ол өзі отырмады, бірақ ол түрме өмірін жақсы білетін және оны керемет жиіркенішпен сипаттаған. Оның Сахалинге сапары, әрине, толығымен ұтымды сипатта болды - бұл соңғы фильмде Тарковский сипаттағандай құрбандық болды, ең нәзік және дәл, әлі де аз адамдар түсінеді. Бұл өте ұсақ буржуазиялық жайлылықтың ақырет сезімі тым жеңілмейтін, төзгісіз, тойтарыссыз болған кезде, үш рет қарғысқа ұшыраған сол бір ұсақ буржуазиялық үй алдағы дауылға қарсы жалғыз қорған болып көріне бастағанда, шығуға негіз бар. бұл дауылды қарсы алу, мүмкін, оны жеңілдету үшін үмітпен. Ол Ресейдің шетіне, оның ең қорқынышты бұрышына барды - менің ойымша, тағдырды тыныштандыру үшін, бүкіл Ресейдің осы бұрышқа айналуына жол бермеу үшін. Құрбандық қабылданбады, трансформация болды, Сахалин аралы елдің жарты бөлігіне жайылып, ГУЛАГ архипелагына айналды - бірақ ең таңғаларлығы, бұл сапардан кейін де Чехов үйіне ғашық болған жоқ, жайлылықты бағаламады. Мүмкін, баспаналардың нәзіктігі оған одан да айқын көрінгендіктен - және ол көрген барлық нәрселерден кейін ол кез келген жеке құтқарудың сенімділігіне сене алмады. Чехов Сахалинде 20-шы ғасырдағы Ресейді көрді - немесе, мүмкін, мәдениеттің «жарқыраған пердесін» (Мандельстам) бұзуға тырысатын уақыттан тыс Ресей; осыдан кейін үйдегі утопия оның мейірімсіз көзқарасымен мүлдем күлкілі болып көрінді.
Балалар, тек балалар ғана емес, сұрақ қоюы мүмкін: ауылдағы атасына хат жазған Ванка Жуков ше? Бұл ел үйі жұмақ емес пе? Ендеше балалар, ол қай атаға хат жазады деп ойлайсыңдар. «Ванка» - дұға жанрындағы хикая, және бұл хат ешбір дұға сияқты, ақылсыз, ақылға қонымсыз, бірақ жауап алу үшін өлтірілмейтін үмітпен жіберілді. Әлбетте, бұл атам жақсы. Чехов өз үйіне ерте оралды - жақын жерде үш апалы-сіңлілі Мәскеу бар - бірақ бұл адамның басқа үйі жоқ дегенді білдіре ме?
Бұл жерден Горькийдің адамды жоба ретінде теріске шығаруына жасалған қадам қазірдің өзінде – және менің ойымша, Чехов бұл теріске шығаруда Горькийге қарағанда батылырақ болды, бірақ оған қарағанда ол тікелей ештеңе айтқан жоқ. Тек отбасылық тоқырау мен шығармашылық жалғыздықтың еркін, гүлденген даласынан айырмашылығы, біз оның нені жақсы көретінін және нені қалайтынын болжай аламыз.
Музыкалық есте сақтаудың, музыкалық құлақтың болуы, ырғақ сезіміне ие болу, музыкаға эмоционалды бейімділік музыкалық қабілеттер деп аталады. Барлық дерлік адамдар, белгілі бір дәрежеде, табиғаттың барлық осы сыйлықтарына ие және қаласа, оларды дамыта алады. Көрнекті музыкалық қабілет әлдеқайда сирек кездеседі.
Ерекше музыкалық дарындылық феномені көркем тұлғаның психикалық қасиеттерінің «жиынтығын» қамтиды: абсолютті биіктік, феноменальды музыкалық жады, ерекше оқу қабілеті, шығармашылық дарындылық.
Музыкалық өнердің ең жоғарғы көріністері
Орыс музыканты К.К. Сараджев бала кезінен музыкаға ерекше құлағын ашты. Сараев үшін барлық тірі және жансыз заттар белгілі бір музыкалық реңктерде естіледі. Мысалы, Константин Константиновичке таныс суретшілердің бірі ол үшін болды: D-sharp майоры, оның үстіне қызғылт сары түсті.
Саражев октавада әр тонның 112 өткір және 112 жалпақтығын анық ажыратады деп мәлімдеді. Барлық музыкалық аспаптардың ішінде Қ.Сараджев қоңырауды ерекше атап өтті. Тапқыр музыкант Мәскеу қоңыраулары қоңырауларының дыбыс спектрлерінің музыкалық каталогын және қоңырауларды ойнауға арналған 100-ден астам ең қызықты композицияларды жасады.
Ф.Лист, С.В. Рахманинов, Д.Энеску және басқа да тамаша музыканттардың феноменальды есте сақтау қабілеті болды: олар музыкалық мәтінге қарап, музыкалық шығарманы аспапсыз фантастикалық жылдамдықпен және дәлдікпен жаттай алатын.
Ф.Лист парақтан ойнады, М.И. Глинка, «Руслан мен Людмила» операсының өз қолжазба партитурасынан бірнеше нөмірлер, барлық ноталарды сақтай отырып, тыңдаушыларды таң қалдырды (Глинканың қолжазбасы өте оқылмайтын). Ф.Листке ерекше музыкалық интуиция көмектесті.
Бірде М.Равелдің өтініші бойынша тұтқын музыка баспагері Д.Энеску алдында Равелдің жаңа скрипка сонатасын жатқа тамаша ойнады. Оның мәтінін алғаш рет қойылымға жарты сағат қалғанда көрді.
I.S. Бах, В.Моцарт ең күрделі оркестрлік шығармаларды бір-ақ рет естіп жатқа білген. И.Гофман мен С.Файнберг сияқты әлемге әйгілі орындаушылардың музыкалық есте сақтау қабілеті өте сирек болатын. Олардың үлкен концерттік репертуарға ие болуына ықпал еткен Л.Оборин, С.Рихтер, Д.Оистрах.
Музыкалық таланттың серігі - музыкалық аспаптарда ойнайтын виртуоздың дарыны. Музыкалық данышпан үшін қимыл-қозғалыстарды орындауға шексіз еркіндік беретін аспапты иеленудің ең жоғары техникасы, ең алдымен, музыканың мазмұнын терең, шабытпен ашуға мүмкіндік беретін құрал.
С.Рихтер М.Равелдің «Су ойынын» ойнайды
Ерекше музыкалық қабілеттердің мысалы ретінде музыканттың музыкалық шығарманы орындау барысында алдын ала дайындықсыз жасауы, берілген тақырыптар бойынша импровизация құбылысын келтіруге болады.
Балалар музыканттар
Ерекше музыкалық қабілеттердің белгісі - олардың ерте көрінісі. Дарынды балалар музыканы күшті және тез есте сақтауымен, музыкалық шығармаға бейімділігімен ерекшеленеді.
Музыкалық дарыны бар балалар екі жаста интонациясы анық болады, ал 4-5 жаста нотаны еркін оқып, музыкалық мәтінді мәнерлі, мағыналы жаңғыртып үйренеді. Geeks - бұл әзірге ғылым түсіндіре алмайтын ғажайып. Кішкентай музыканттардың орындауындағы әртістік пен техникалық кемелдік, пісіп-жетілгендік үлкендердің ойынынан жақсырақ болып шығады.
В.Моцарт 4 жасынан клавира мен скрипкада ойнай бастады, музыка шығарды. 6 жасынан бастап ол Еуропада концерттер берді, онда ол өзінің және басқалардың шығармаларын орындады, парақтан ерекше жеңіл оқиды және берілген тақырыптар бойынша импровизация жасады. Ф.Лист бала кезінен-ақ фортепианода виртуозды ойнауымен тыңдаушыларды таң қалдырды.
Қазір бүкіл әлемде балалар шығармашылығының гүлденуі байқалады және бүгінде гейктер өте көп.
11 жасар мәскеулік вокалист В.Оганесян күрделі опералық арияларды орындайды, 4 жасынан бастап ресейлік жас пианист В.Кутузова сахнаға шығады, Берлиндік скрипкашы А.Камар скрипкада ойнай бастады. жасы 2.
Өзбекстаннан келген жас дирижер Эдуард Юденич 6 жасында симфониялық оркестрге жетекшілік ету үшін сахнаға шықты. Ол үш жасында скрипкада ойнай бастады, содан кейін фортепианоны меңгерді. Феноменальды музыкалық жады бар бала өзі жүргізетін барлық шығармаларының партитурасын жатқа біледі. Жеті жасында ол Листтің оркестрлік поэмасының Прелюдиясын орындайтын оркестрге жетекшілік етті.
Ф.Лист «Прелюдиялар» – дирижер Эдуард Юденич
Гений мен зұлымдық бір-біріне сәйкес келмейтін екі нәрсе.
0 0
Александр Сергеевич Пушкин
Біздің қабілеттерімізге қойылған жалғыз шектеу - өзіміздің шексіз мүмкіндіктерімізді тани алмауымыз. Мүмкіндіктеріміздің кең әрі шексіз екенін түсінуге күш салуымыз керек. Бізге қандай да бір мақсатқа немесе кәсіпке деген ынта қажет. Біздің күш-жігеріміздің нәтижесі және достарымыз бізге бас тартуды айтқан кезде де, жалғастыру үшін күш қажет. Бізге өміріміздегі қуаныш пен қайғының барлығын дұрыс сезіну үшін күш қажет. Біз өзімізді басқалардан артық сүюді үйренуге күш салуымыз керек, әсіресе біз сәтсіздікке ұшырағанымызды, бізді күмәндар мен қайғы-қасіреттер күтіп тұрғанын түсінген кезде.
Дегенмен, жеңіліске көнуге күш салудың қажеті жоқ. Ал жеңіліс, келешекке қатысты жеңіліс, өз болмысына қатысты жеңіліс, бүгінге қатысты жеңіліс процесін жалқаулықпен ойлауға көп күш қажет емес.
Бір қызығы, біз шынымен басқара алатын жалғыз нәрсе - бұл қарым-қатынастарымыз бен сезімдеріміз. Сонымен қатар, көпшілігіміз өмір бойы өз сезімдерімізді және оқиғалар мен заттарға көзқарасымызды толық бақылау мүмкіндігін пайдаланбай өмір сүреміз. Бірақ біздің шешімдерімізді анықтайтын біздің қарым-қатынастарымыз: оқу немесе оқымау, күресуге тырысу немесе бас тарту. Міне, өз көзқарасымыз арқылы біз өз сәтсіздіктерімізге өзімізді кінәлаймыз немесе өз сәтсіздігіміз үшін басқаларды кінәлаймыз.
Біздің көзқарастарымыз бізді жақсы көретінімізді немесе жек көретінімізді, шындықты айтамыз ба немесе өтірік айтамыз ба, әрекет ете ме немесе күмәнданамыз ба, алға жылжу немесе артқа қарай жылжуымызды анықтайды, және өз көзқарасымызбен жеңу немесе сәтсіздікке жетуді өзіміз шешеміз.0 0
Джим Рон
Қайта өрлеу дәуірінің данышпандары сияқты жанып тұрған ешкім жоқ!
0 0
Леонид С. Сухоруков
Әрқайсымыз данышпанбыз, бірақ әркім өз дәуірінде емес.
0 0
Леонид С. Сухоруков
Данышпан еркіндік атмосферасында ғана еркін тыныстай алады.
0 0
Джон Стюарт Милл
Данышпандық банальды нәрселерді түпнұсқа түрде білдіру және қазіргі өмірге дайын пішін беру қабілетінде жатыр.
0 0
Белгісіз автор ()
Генийдің өз шегі бар; ақымақтық мұндай шектеулерден ада.
0 0
Элберт Грин Хаббард
Данышпанның сұлулығы – ол басқаларға ұқсайды, ал оған ешкім ұқсамайды.
0 0
Онор де Бальзак
Бәсекелестік данышпандарды, атақ-даңққа ұмтылу таланттарды шығарады.
0 0
Клод Адриан Гельвеций
Данышпан, бірақ бұл туралы білмейтін адам, ең алдымен, данышпан емес.
0 0
Станислав Ежи Лек
Қай жазушы данышпан болудан бас тартады? Тек мен басынан бастап бұл туралы шешім қабылдадым. Мен зерігудің бір элементін жіберіп алғанымды түсіндім.
0 0
Станислав Ежи Лек
ДЕНІЯ – белгілі бір бағытта шоғырланған ойдың шыдамдылығы.
0 0
Исаак Ньютон
Мен сәтсіз данышпандарға сенбеймін. Талантты болсаң міндетті түрде жетістікке жетесің.
0 0
Рената Литвинова
Ешқашан ессіздік қоспасыз бірде-бір ұлы ақыл болған емес.
0 0
Аристотель
Адамның шынайы маңыздылығын бағалау үшін оның қайтыс болғанын болжау керек және оның артында қандай бос орын қалдыратынын елестету керек: мұндай сынаққа көп адам төтеп бере алмайды.
0 0
Пьер Буаст
Ақыл-парасат пен еңбекқорлық сіздің дарындылығыңыздың орнын толтырады, ал сіз данышпан бола аласыз, бірақ өміріңізді ақымақтықпен құрта аласыз.
0 0
Джордж Бернард Шоу
Мақтау сөзіне қарағанда, бәрі данышпан.
0 0
Юрий Базылев
Дәм - бұл данышпанның жалпы сезімі.
Дмитрий Быков: Сәлем, құрметті достар! Біз бүгін 1904 жылдың басты, бәлкім, әдеби табысы - 1903 жылы жазылған, 1904 жылы Мәскеу көркем театры қойған Мәскеу театрының басты хиті болған Чеховтың «Шие бағы» туралы сөйлесетін боламыз. Чеховтың қысқа және тұтастай алғанда трагедиялық өміріндегі бұл бірінші абсолютті театр табысы деп айтуға батыл болар едім. «Чайканың» бірінші қойылымы толығымен сәтсіздікке ұшырағаннан кейін және оның екінші шығарылымының таңқаларлық, біршама түсініксіз табысынан кейін, Мәскеу көркем театрының қойылымынан кейін бәрі азғана ұнаған «Ивановты» ұстамды қабылдаудан кейін театрландырылған оқиға болғанын, бірақ әлі не екенін түсінбеймін, «Шие бағы жаңа театрдың дүниеге келуін анық көрсетті. Үш жолмен жаңа.
Біріншіден, бұл символистік театр, өйткені, әрине, Чеховтың пьесаларында, әсіресе «Шие бағында» шарттылық үлкен өлшем бар. Мысалы, Бунин пьесаға жүгіріп кіріп: «Чехов Ресейде, орыс жерлерінде үлкен шие бақтарын қайдан көрді? Алма бар еді, шие есімде жоқ. Шие бақтары бар ма, жоқ па, бұл мүлдем маңызды емес. Чехов үшін шие өте маңызды, өйткені оның эфемерлік сипаты, ашықтығы, құбылмалы түсі, прагматизмі жоқ, өйткені сіз алма бағында қандай да бір байлықты алып тастай аласыз, бірақ шиеден емес. Шие тіпті ағаш емес, қатаң айтқанда, бұл ағаш тәрізді бұта, бұл мағынада оның жағдайы аралық. Сондықтан, олар бұл шиелерді балтамен қаққанда, олар қандай да бір түрде әсіресе осал болып көрінеді, әсіресе өкінішті. Алма ағашын кесіңіз, бірақ шие әлдеқайда нәзік нәрсе. Бірақ символ, әрине, бұл ғана емес. Бұл драмадағы, автордың өзі комедия деп атаған трагедиядағы барлық кейіпкерлер (оның себебін енді түсіндіреміз) әрине, орыс әдебиетінің кейбір клишелері, архетиптері. Чехов «Шие бағын» өз өмірінің эпилогы ретінде және орыс әдебиетінің эпилогы ретінде жазды, ол негізінен «Шие бағымен» аяқталады. Орыс классикалық әдебиеті, оның алтын ғасыры. Күміс дәуірі басталады, бұл, әрине, «төменгі түтін және жұқа түтін».
Чехов әдебиеті – помещиктік дәуірдің эпилогы, барлық ірі қақтығыстардың финалы мен шешімі, реквием мен пародия. Бұл әсіресе маңызды. Мұның екінші іргелі жаңалығы, Ибсеннің өзі туралы айтқандай, «драмалық эпилог» орыс әдебиетінде әлі кездеспеген мүлдем жаңа интонациялық синтез. Иә, «Шие бағы» - бұл трагедия, өмір аяқталады, бірақ бәрібір «Шие бағы» - бұл пародия, қорқынышты, ащы, улы комедия, осы адамдардың барлығын шарасыз мазақ ету. Ең бастысы, бұл пародия трагедиясында асқақ пародия, қаласаңыз, оның финалында белгілі бір нұр бар. Ал бұл оны осындай іргелі жаңалыққа айналдыратын үшінші нәрсе. Иә, әрине, «Шие бағы» орыс жерін де, орыс өмірін де, орыс жер иесін де жерлейді, бірақ сонымен бірге орыс әдебиетінде бірінші рет Лопахинді жерлейді. Дүниеге жаңадан келген жаңа адам, көпес, орыс капитализмінің өкілі, бәрі соны тілейді. Алайда, егер сіз Сергей Овчаровтың «Бақ» деп аталатын тамаша фильмін қарасаңыз, бәрі Раневскаяның Лопахинді шығарып салуымен және «Бұл 1904 жылдың күзі еді» немесе үлкен жазуымен аяқталады. жай ғана «Бұл 1904 жыл болды». Неліктен бұл біз үшін маңызды? Өйткені Лопахинге өте аз уақыт қалды, бірақ Раневская, мүмкін, өлмейтін шығар, өйткені ол уақытында кетті. Бірақ Симеонов-Пищик - есіңде болсын, Симеонов-Пищик, бақытсыз жер иесі, әрқашан қандай да бір ғажайыппен құтқарылатын көршісі, өйткені оның учаскесінің соңында олар ақ саздың бір түрін тауып, британдықтар бастады. оны қазу. Міне, өте маңызды және белгілі бір мағынада Чеховтың ой-пікірін сақтау. Прагматик құрдымға кетеді. Еңбекпен, темір жол салумен, шие бағын кесумен өмірін ұзартамын деп үміттенген адам құрдымға кетті. Құтқару еш жерден келеді. Семіз, күлкілі, ақымақ фамилиялы, мейірімді Симеонов-Пищик, орыс жер иеленушінің бұл семіз періштесі әрқашан құтқарылады, өйткені ол ақ саздың бір түрін табады, содан кейін ол шие түзе бастайды, өзімізден ойланайық, кейбіреулер мұнай гумусының түрі. Бірақ қалай болғанда да, Симеонов-Пищик әрқашан құтқарылады, бірақ Лопахинде қияметтің айқын мөрі бар. Петя оған: «Тағы бір нәрсе, қымбаттым, қолыңды серме! Ақыр соңында, сізде жұқа, ақсүйектік қолдар бар, неге үнемі қолдарыңызды бұлғап отырсыз? Бұл мүлдем дұрыс формула. Біз Лопахинді ұнатпаймыз, өйткені ол өзін-өзі ұстайды. Қолдарын бұлғайды. Ол Наполеонның қандай жоспарлары болатынын, темір жолды қалай салатынын, учаскелерді қалай сата бастайтынын, қанша табыс табатынын үнемі айтып отырады - және біз одан ештеңе шықпайтынын түсінеміз, өйткені өлместік Ресейде сатып алынбайды. осы заттармен. Ресейде өлмейтіндер тәжірибесіз, прагматикалық емес, жалпы, дәрменсіз адамдар. Петя Трофимов - өлмейтін, мәңгілік студент, көңілді Петя, осындай бейшара галоштары бар, баспалдақтан құлап кетеді, бірақ Аняның махаббатына ие болады. Аня оны жақсы көреді, олар: «Қош бол, ескі өмір! Сәлем жаңа өмір! Жалпы, біз Петя Трофимовты көргенде, болашақтың оған тиесілі екенін қалай түсінеміз, өйткені Петя мейірімді. Оның үстіне Раневская оған: «Петечка, сіздің жасыңызда қожайынның болмауы қандай күлкілі», - деп айтқанда, біз Раневскаяның қартайған арсыз әйел екенін түсінеміз, ол оған дөрекі, әдепсіз нәрсені айтады. кейіннен өзі ұялады. Петя өзінің тазалығымен ақыр соңында барлық бонустарды алады. Ал Аня – «жұмыс істейміз, кешке оқимыз» дейтін күлкілі, епсіз, тіпті, мүмкін, ақымақ Аня. Оның артында өмірдің сүйкімділігі, балғындығы, сүйкімділігі бар, және бұл үшін Чехов бәрін кешіреді, сондықтан Анямен бәрі жақсы болады.
Чехов үшін, дәлірек айтқанда, ол мүлдем қабылдамайтын екі санаттағы адамдар бар. Бірінші категория – прагматистер, ол прагматиктердің ешқашан табысқа жете алмайтынын жақсы біледі. Екінші категория... Әрине, мен оның Гаевты қатты ұнатпайтынын айтуға батыл болар едім. Гаев бұл жерде ең әсерлі ескертулердің бірін айтады. Есіңізде болсын, ол: «Бірде мен осы терезеде отырып, әкемнің шіркеуге барғанын көрдім». Бұл көз жасын төгетін ескерту, одан кейін жыламау мүмкін емес. Бірақ Гаев Чехов та жағымсыз. Неліктен? Өйткені Гаев өмірінен айырылды, бәрінен айырылды. Мен бильярдта барлығын жоғалттым. Ол «Құрметті, құрметті шкаф!» Дегенде, бұл қазірдің өзінде gaerstvo (Гаев - кездейсоқ емес фамилия). Бұл ойламаған жерден шыққан ақымақтық. Гаев Чеховқа ұнамсыз, өйткені ол тұтастай алғанда, өз өмірін бастан өткерген мүлдем бос арамза және оның барлық ескертулері «Ортадағы сары дублет!» сияқты. олар тек бұл басында бильярдтан басқа ештеңе қалмағанын айтады.
Чехов, біртүрлі, дәрменсіз романтиктерді жақсы көреді. Ол Аняны, Петяны, ең бастысы Шарлотты жақсы көреді, өйткені Шарлотта бұл пьесаға өзінің таңғажайып стилі мен үнін береді. Шарлотта Раневскаяның астындағы ілулі, сондай сайқымазақ, бұл автопортрет. Жалпы, мен «Шие бағы» туралы біршама терең мақала жазған Александр Минкинмен келіспеймін. Чеховтың автопортретін Лопахинде көрді. Мен мұнымен келісе алмаймын, өйткені Лопахин қолын бұлғап тұр. Лопахин өзіне-өзі риза: «Музыка, анық ойна! Шие бағының жаңа қожайыны келе жатыр!». Чехов осылай айтар ма еді? Өмірімде ешқашан, Құдай сақтасын. Лопахиннің мұны (авторлық ескертпе бар) ирониямен айтып отырғанын ескерсек те, жиіркенішті, бұл жаман ескерту.
Чехов үшін нағыз автопортрет – осының бәрін баяндайтын Шарлотта. Ол көрпені алған кезде есіңізде болсын: «Әй, балам, балам! Сен айқайладың. Сен маған қатты ұнайсың... - деп қабырғаға сөмкені лақтырып жібереді - кешіріңіз. Бұл бүкіл Чехов. Жылама, мен сені аяймын, мен сені қатты сезінемін - бум! - қандай өкінішті. Міне, оның оны тастап, оның үстінен жылауы - бұл шын мәнінде, Чеховтың мінез-құлқының автопортреті.
«Шие бағы» пародиямен қоштасу. Барлық қарт әртістердің арманы – Фирсті ойнау. Игорь Ильинский оны қанша жастан бастап Малый театрында ойнағаны, оның өзі курстың түлектерімен бірге қойған спектаклінде оның қандай ауыр рөл атқарғаны есімде. Ол, бәлкім, ең дәл ойнады, ұлы Ильинский. Ол отырғанда және осындай зиянсыз дәрменсіздік интонациясымен: «О, сен ... ақымақ!» деді. Бірақ біз оның шынымен де клуц екенін есте ұстауымыз керек. Оның үстіне, Фирс, жалпы, ақымақ, оның үстіне ақымақ және қорқақ екенін есте ұстаған жөн. Есіңізде болсын, ол былай дейді: «Бақытқа дейін ол да болды: үкі айқайлады». «Неге дейін?» «Болғанға дейін». Адам ерік-жігерден қорқады. Ал Фирстің мына пансионды үйде өліп жатқаны... «Олар кісіні ұмытып кетіпті, мен осында отырайын». Адам ұмытылды - бұл, әрине, трагедия ретінде де, жаза ретінде де қабылданады. Олардың барлығы тұрғындар емес, солай ма?
Сонымен қатар, бұл тағы бір маңызды ой. Олардың барлығы адамның өз еркінде емес. Пирс жаман болсын, ақымақ болсын, сонда да еркек. Бірақ ол адам ұмытылды! Бұл өте маңызды. Адам ұмытылды, сондықтан орыстың 20-шы ғасыры осындай адамгершіліксіздік белгісімен өтеді. Мейірімді Петя да, романтик Аня да Фирсті есіне алмады. Аня тек Фирстің ауырып қалғанын айтады, оған көмектесу керек. Бірақ бұл жалғыз нәрсе, бұл есте сақтаудан басқа, ол ештеңе істей алмайды. Бәлкім, 20-шы ғасырда адамның пансионалы үйде ұмытылғаны туралы әңгіме болса керек. Бұл жерде Чехов дұрыс айтты.
Чеховтың кім екендігі туралы мәңгілік даулар бар. Кеңес әдебиетінің классигінің біршама дөрекі мақалаларының бірі есімде – мен оның атын атамай-ақ қояйын, өйткені ол, жалпы, жақсы, шыншыл жазушы еді, бірақ бұл мақала өте өрескел болды. Ол «Әдептілік генийі» деп аталды. Меніңше, Александр Адабашян Чеховты орыс әдебиетіндегі ең қатыгез жазушы деп айтқанда, оны түсінуге әлдеқайда жақындады. Есіңізде болсын, Новая саяжайында анасы: «Жалпы, мен балаларын мақтайтын ата-аналарды ұнатпаймын, бірақ менің қыздарым өте ерекше!» деп екі орамға ұқсайтын екі қызын батырға қарай итеріп жібереді. Бұл өте дәл. Чехов, әрине, адам жүрегінің үлкен білушісі, сонымен бірге ақ ниетті үлкен сыншы, тамаша мазақшы. Дәлірек айтсақ, оны мұндай хирургиялық дәлдікпен ешкім кескен емес.
Сізге айтарым, Чехов өте нәзік операция. Оның ертедегі ең жақсы әңгімесі «Хирургия» деп аталуы тегін емес. Андреевтің «Жеті асылған адам туралы әңгіме» мен Чеховтың «Шие бағы» деген екі шығарманы салыстырып көрейік. Олардың арасын үш-төрт жыл бөліп тұрады. Шынында да, Андреев өзінің бар талантымен, тіпті, данышпандығымен әлі күнге дейін сыпырғышпен жазады. Қандай да бір сыпырғыштың Чехов туралы жазғанындай, плакат желімімен сызылғандай шарбақ бойымен жүріп келе жатқаны шынымен де солай. Демек, «Жеті ілулі адам туралы хикая» өзінің барлық сұмдықтарымен оқырманға «Шие бағынан» әлдеқайда аз әсер қалдырады, жалпы алғанда, тиындық драмасы бар. Жалпы жүзге келген Фирстен басқа ешкім өлмейді. Ешкім шынымен зардап шекпейді, банкротқа ұшырайды, әркім өз үйінде қалады, бірақ бұл бос үй, үзілген жіп және олардың терезенің сыртындағы ағашты балтамен қағуы бізге бәрінен де күшті, әлдеқайда қорқынышты, истерикалық әсер қалдырады. сұмдықтар Андреевтің өлімін сөзбе-сөз сипаттады, өйткені Чехов скальпельмен жалаңаш әлемге қол тигізуден қорықпайды, ол ең ауру, ең нәзік ауыртпалықтарға қол тигізуден қорықпайды.
Өйткені, «Шие бағы» драмасын совет адамдары неге жақсы түсінеді? Барлығымыз коттедждерде тұрдық. Бұл біздің үй үлгісі болды. Енді күзге дейін тігілген ескі саяжай сатылып кетті немесе жастар Ыстамбұлға демалуға кеткендіктен енді келмейтін болды. Балалық шақтағы естеліктерге толы бұл ескі саяжай - біздің үлгіміз, «Шие бағы» үшін метафора. Сондықтан да бұл пьесаны ылғи да азапты сағынышпен қайталап оқимыз. Бұл біздің өміріміз, бұл біздің ақымақ, әрқашан орташа, әрқашан мағынасыз (сіз мұны әрқашан соңында түсінесіз), бірақ бәрібір біздің жалғыз өмірімізбен қоштасуымыз. Мәселенің мәні мынада: «Шие бағы» помещиктікпен, помещиктік дәуірмен, тіпті орыс әдебиетімен де қоштасу емес. Бұл өмірдің жалпы ақымақтық екенін толық түсінген адамның өмірмен қоштасуы. Басқа жоқ, ақымақ емес өмір сүру мүмкін емес, бірақ бәрібір өте аянышты. Балалық шағым үшін қатты өкіндім, мен әкеме қарасам, бұрышта тұрған ақымақ, ұсқынсыз гардероб үшін қатты өкіндім. Өкініштісі, жалғыз сен болған және енді ешқашан болмайды. Міне, Чехов ұстады. Бұл өлімге әкелетін нәрсе. Әрине, бұл Ибсеннің «Біз өлілер оянғанда» дегенімен бірдей. Бұл соңғы пьесадағы сезім, оқырманмен, дәуірмен, өмірмен – бәрімен соңғы қоштасу.
Сондықтан мен «Шие бағы» епископқа, ұлы қоштасуға, мүлдем жаңашыл Чехов хикаясына жақын деп айтар едім, онда сюжеті жоқ, бірақ бірнеше лейтмотивтері бар. Өліп бара жатқан епископтың сезімі бар, ол: «Ием, бұл өте қорқынышты, қайғылы және өте жақсы» деп ойлаған кезде өте діни және терең сезім. Бұл «қорқынышты, қайғылы және жақсы» сезім бүкіл «Шие бағының» үстіне төгіледі.
Ал енді осы терең трагедиялық пьесаның неліктен комедия деп аталғаны туралы бірнеше сөз. Әрине, Чехов бұл субтитрді жанрлық анықтама үшін емес. Ол оны музыкалық шығарманың үстіне модератор қойғандай қояды, солай ма? Осылай ойнаңыз, қалыпты ойнаңыз. Бұл спектакльді комедия сияқты ойнау керек, содан кейін трагедия сияқты болады. Жалпы, музыкалық шығарма, әрине, өйткені ол негізінен лейтмотивтерге құрылған. Ал репликалардың музыкасы, осы қайталаулардың музыкасы онда үлкен рөл атқарады. Және, әрине, драма ретінде, реквием ретінде ойналған «Шие бағы» мүлдем күлкілі, қорқынышты емес және қайғылы болмайтынын есте ұстауымыз керек. Ол ештеңе болмайды. Диссонанс болмайды. Сіз оны күлкілі етіп ойнауыңыз керек, өйткені оның ішінде күлкілі көп. Петя баспалдақтан құлап кетті - бұл күлкілі, ал Гаев күлкілі, ал Раневская истериямен және Аня шығып: «Сәлеметсіз бе, жаңа өмір» деп, өзі 16 жаста және ол мүмкін' ештеңе жасамау - бұл тамаша. Оны күлкілі адамдар туралы трагедия сияқты ойнау керек, содан кейін бәрі ойнайды, бәрі шынымен жарылады. Клоун Шарлотта айтқандай ойнау керек. Бұл, әрине, клоун драмасы, өйткені Чехов өз өмірін драматизациялауға бейім емес еді. Ол да өз өлімін келемеждеді. «Өлетін тамақ», - деді ол Гиляровскийге қоштасарда. Бірдеңе емес, «өлу» емес, «өлу тамақ». Оның бойындағы өлімге деген құрметтің жоқтығы өте таң қалдырады. Чеховты жақсы түсінген Горький оның «Ич стербе» деген соңғы сөзін Книппер-Чеховаға арнаған «Қарағым, қаншық!» деп түсіну керек деген. Бұл мысқылмен айтылады, бірақ ештеңе істеуге болмайды, бұл Чеховтың жолы. Міне, «Шие бағы» - «Қара, қаншық!» деген «Ич стербе». Ащы, келеке, трагедиялық, өмірмен қоштасуға лайық интонация. Осы тұрғыдан алғанда, орыс драматургиясында бұдан артық ұлы ештеңе болмаған шығар.
Сұрақ: «Бұл жағдайда Чехов өзін-өзі ирониядан айырылды ма?» Жоқ, сен несің. Керісінше, ол өзін өліп бара жатқан Фирс, ақымақ Фирс бейнесінде ішінара көретіні ғана ... Бұл, сайып келгенде, өзіне «О, сен ... ақымақ!». «Өмір өтпегендей өтті». Есіңізде ме? Ал ойласаңыз, қайсысымыз өзіміз туралы басқаша айта аламыз? Бұл кез келген өмірдің әмбебап эпилогы: өмір сүрмегендей өтті. Бұл, әрине, ирониялық және өте қатал, мен не айта аламын. Бұл пьесадағы барлық кейіпкерлер, соның ішінде Шарлотта да қайғылы сайқымазақтар, дәрменсіз сайқымазақтар болғандықтан ғана ол өзін-өзі ирониядан ада емес. Бұл, жалпы, клоундық. Ал орыс зиялылары әлі де осы сайқымазақ жанрында өмір сүріп жатыр. Кезінде Лев Александрович Аннинский Чеховтан кейінгі барлық орыс әдебиеті тек «Ич стербені» қайталайды, бірақ ешбір жағдайда стербе алмайды деп өте жақсы айтқан. Бұл кездейсоқ емес.
«Үш апалы-сіңлілер» «Шие бағымен» қалай байланысады?». Алдын ала кезең ретінде, білесіз бе, Ионеско, Бекетпен бірге. Ионеско бұрынғысынша дәстүрлі драма, Бекетт қазірдің өзінде барлық конвенцияларды қабылдамау, толық өлім, абсолютті үмітсіздік. Мүмкін, Моненің Руан соборы сияқты, ол бастапқыда көбірек шынайы, содан кейін көбірек дерексіз. «Үш апалы-сіңлі» әлі де болса әбден реалистік драма, ал «Шие бағы» – шарттылығы, жалпылауы, трагедиясы әлдеқайда жоғары символистік пьеса. Көрдіңіз бе, «Үш апалы-сіңлілі» – жалпы, трагедия. Бұл «драма» субтитрлері, бұл шынымен драма. Ал «Шие бағы» қазірдің өзінде синтез. Көрдіңіз бе, бұл театр қазірдің өзінде ыдырап жатыр, бұл трагедия ойналатын театр, бірақ барлық уақытта перде құлап, біреудің басына ұшады, содан кейін шкаф құлап кетеді, әйтпесе жүргізуші Сахнаға шығып: «Кешіріңіз, күзетші шаршады» деп айтыңыз. Яғни, бұл ыдырап бара жатқан театрдағы трагедия, осындай трагедиялық фарс. «Үш апалы-сіңлі» әлі де салмақты спектакль, ол барлық канондар бойынша пьеса. Қараңдаршы, финалдың қаншалықты драмалық, марш жүріп жатқанда және «Білсең, білсең!» атты әуенді әскери музыканың аясында салынған. Міне, бұл өте көз жасты, күшті финал, оны дауыста дірілсіз оқу мүмкін емес! Ал «Шие бағы», олар тек балтамен қағып, жіп үзіледі. Бұл театрдың жойылуы, бұл өмірдің нағыз эпилогы. Бұл ретте, әрине, «Үш апалы-сіңлілі» әлдеқайда аз әсер қалдырады, деп айтуға батылым бар, өйткені «Үш апалы-сіңлілі» - натюрморт, ал «Шие бағы» - автор сол жолдан сәл асып кеткен. ешкім қайтармайды.